Hoy se estrena en los cines españoles ‘Iron Man’ y he pensado que era un buen momento para hacer un repaso a las películas que han retratado la figura del superhéroe, ese individuo que normalmente sale de las páginas de algún cómic, para no tener que inventar nada nuevo y buscarle un mercado. Precisamente, la apetitosa taquilla y la extensión del mercado del cómic son las responsables de que cada día tengamos más proyectos basados en estos personajes. ¿Se cansará el público de ellos algún día? El abuso de Hollywood será el primer paso…

Pero, ¿qué es un superhéroe? Cada uno tendrá su forma de entenderlo, y sus favoritos; estoy seguro que pocos serán los que concuerden con la lista de títulos que he puesto más abajo, porque es difícil dar una definición plenamente satisfactoria. Dice la Wikipedia sobre el “superhéroe” que “es un personaje de ficción, cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos”. Podríamos añadir que normalmente usan identidad secreta y visten los trajes más raros, apretados y vistosos que pueden diseñar… pero vamos a quedarnos con el breve concepto aportado. Tampoco quiero cerrar este artículo a los cómics de Marvel y DC.

Quiero empezar con éste una serie de post dedicados a los superhéroes, los supervillanos y los (super)cómics, por supuesto desde el punto de vista del cine. Personalmente, adoro este mundillo, desde que era pequeño y trataba de dibujar y representar mis propias historias con Superman (tras ver la película en repetidas ocasiones) o Spider-Man (por entonces, mi personaje favorito). Luego encontré muy interesantes las historias de, entre otros, Iron Man, Hulk y Batman, que, ahora mismo, es quien ocupa el puesto de superhéroe favorito, a pesar de (o quizá debido a) no contar con esos poderes sobrehumanos a los que se refiere la definición anteriormente citada.

Pero vayamos a la lista. A continuación, las que considero que son las mejores películas con superhéroes estrenadas a día de hoy:

• ‘Superman’

‘Superman’, 1978. Director: Richard Donner. Reparto: Christopher Reeves, Gene Hackman, Margot Kidder, Marlon Brando, Glenn Ford, Terence Stamp. Comentario: El planeta Krypton estalla en millones de partículas mientras un bebé superviviente es enviado a la Tierra. No es otro que Superman. Y no es otro que Clark Kent. La primera gran película sobre un superhéroe; el primero de todos. Si bien es cierto que la película ha sido superada ampliamente en cuanto a efectos especiales y espectacularidad (ojito a la más que notable ‘Superman Returns’), el film de Richard Donner conserva aún toda la emoción de la historia, un desarrollo del superhéroe imitado hasta la saciedad y el gran hacer de un reparto estupendo. ¡Y el temazo de John Williams! El superhéroe: Superman, que para pasar desapercibido se vuelve torpe y humano, es decir, se pone gafas y se hace llamar Clark Kent. El momento: El joven Superman asiste por primera vez a algo que no puede solucionar, la muerte de un ser querido (bueno, al final se inventa… “algo”).

• ‘Robocop’

‘Robocop’, 1987. Director: Paul Verhoeven. Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer. Comentario: Quizá no consideréis al cyborg que antes fue Alex Murphy (bestial la escena en que lo masacran a balazos, jamás se me olvidará) como un superhéroe, pero si lo es ‘Iron Man’, ¿por qué no él? Paul Verhoeven firma una película violenta, seca, inteligente y entretenidísima, con un héroe atípico (¿entre lo artificial de Frankenstein y los conflictos de Batman?) y un toque de crítica muy digestivo. Un título fascinante, a reivindicar desde ya. El superhéroe: Alex Murphy, policía, base de un nuevo y robotizado superagente de la ley. El momento: Un disparo que es todo un juego de piernas; Robocop saca su pistolón de dentro de la suya y cuela un balazo a un asaltante, directamente entre las piernas, aprovechando que la mujer a la que ha éste ha atacado tiene las suyas abiertas. Así se dispara.

• ‘El Protegido’

‘Unbreakable’, 2000. Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark. Posiblemente, la película que mejor retrata la figura del superhéroe. Y, aparte de esto, peliculón incomprendido donde los haya. Parece que se salía del esquema establecido por Marvel o DC, la mayoría no la entendió; poco a poco, el tiempo la está poniendo en su lugar. M. Night Shyamalan quiso hacer una película con lo que sería sólo el primer acto de una típica película de superhéroes y lo bordó, logrando una obra casi perfecta (digo casi pero realmente no tengo ni remota idea de cómo se podría mejorar algo así... ¿cambiando el final?). El superhéroe: David Dunn, vigilante de seguridad, . El momento: David es atentido por un médico que le informa que es el único superviviente vivo (el otro superviviente se muere en primer plano) del “accidente” que ha sufrido su tren.

• ‘Hulk’

‘Hulk’, 2003. Director: Ang Lee. Reparto: Eric Bana, Jenniffer Connelly, Nick Nolte, Sam Elliot, Josh Lucas. Comentario: Arriesgado proyecto de Ang Lee que, por eso mismo, no resultó el bombazo de taquilla que se esperaba. Centrarse en el drama y dejar de lado la acción condenó el proyecto de cara al público mayoritario. Poco a poco, con el tiempo, intentaremos que se haga justicia con el film de Lee, de impresionante factura visual y de una profundidad, emoción y dramatismo inusuales en este tipo de productos. El superhéroe: Bruce Banner, científico, se transforma en Hulk por culpa de un accidente radioactivo; a partir de entonces, su enfado o su calma determinará su identidad. El momento: Hulk, una imparable máquina de destrucción, se desvanece ante la delicada presencia de su amada.

• ‘X-Men 2’

‘X2’, 2003. Director: Bryan Singer. Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin, James Mardsen, Rebecca Romijn, Alan Cumming. Comentario: A pesar de que, evidentemente, Brian Singer nunca podría haber filmado ésta sin la exitosa ‘X-Men’, creo que la segunda parte es superior en casi todos los sentidos a la primera. Técnicamente, es impresionante, con un mayor aprovechamiento de todos los mutantes, y la historia tiene muchas más posibilidades dramáticas, aprovechando al máximo un guión muy inteligente y elaborado (con varias subtramas, a cual más interesante). El superhéroe: En este caso, un grupo de personas normales y corrientes que, en algún momento de su vida, descubren que poseen algún tipo de facultad sobrehumana; los mutantes se dividirán en dos bandos. El momento: La secuencia del comienzo, con el Rondador Nocturno atacando la Casa Blanca; sencillamente, te deja sin respiración.

• ‘Los Increíbles’

‘The Incredibles’, 2004. Director: Brad Bird. Reparto (voces): Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson. Comentario: Brad Bird, uno de los actuales genios de la animación, estrenó la película que debería haber sido, con variaciones, la de los ‘Los 4 Fantásticos’ (en lugar de eso tuvimos pasajero cine de palomitas rancias). Aquí tenemos todo lo que podríamos esperar de una historia con superhéroes, con la gran ventaja de que al ser personajes animados hay mayor libertad para desarrollar escenas de acción y movimientos imposibles de sus protagonistas. Bird nos proporciona un divertidísimo espectáculo que va a mil por hora sin olvidar la narración. El superhéroe: También varios; una familia con superpoderes que debe enfrentarse a la vida real y, luego, a un supervillano envidioso. El momento: Mr. Increíble no se adapta a la vida corriente y, en última instancia, la está pagando con su coche justo cuando descubre que alguien le está mirando.

• ‘Batman Begins’

‘Batman Begins’, 2005. Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Gary Oldman, Katie Holmes, Cillian Murphy, Liam Neeson, Michael Caine, Morgan Freeman. Comentario: Christopher Nolan se rodea de un reparto estelar para renovar una saga que había tocado fondo y consigue que, por primera vez, resulte más interesante el hombre tras la máscara que el propio señor de la noche y, lo más difícil, cualquiera de sus enemigos. Sobria, oscura, espectacular, divertida, una gozada. El superhéroe: Bruce Wayne, millonario, llega a ser Batman para defender la justicia en Gotham. El momento: Batman aterroriza a sus víctimas en su primera intervención contra el crimen (Falcone).

Aquí lo dejo yo. Si queréis aportar vuestro granito de arena, ahí tenéis los comentarios. ¿Pensáis que falta alguna película? ¿Cuál y porqué?

Y seguimos con los remakes. Ahora le toca el turno a ‘RoboCop’, la exitosa película que Paul Verhoeven estrenó allá por 1987 (Dios, cómo pasa el tiempo, aún recuerdo que estaba todo emocionado por ir al estreno), y que conocerá una nueva versión dentro de dos años. Todavía no hay director asignado, ni actores, ni guionista ni nada. Pero el remake es un hecho. En este caso un servidor no va a poner el grito en el cielo porque la película de Verhoeven nunca fue santa de mi devoción (sus secuelas me parecen mucho más dignas, sobre todo la de Kershner, que poseía un guión de Frank Miller teniendo su primer contacto por aquella época con el séptimo arte).

No obstante, creo que en estos tiempos no se atreverán a impregnar esta nueva versión con la violencia de la que hacía gala el film de Verhoeven, y que junto con la música del malogrado Basil Poledouris era lo mejor del film. Sin duda el director en el que recaiga el proyecto será lo más importante, y si son capaces de ofrecérselo al director original le darán una oportunidad de mejorar lo que hizo hace 21 años. Respecto al actor, daría igual, alguien que tuviera el mismo mentón que Peter Weller (que sólo intervino en las dos primeras entregas).

Vía | Las Horas Perdidas

No soy el primero y seguro que no seré el último que piensa que los dos nombres del título suenan tremendamente raros juntos. ¿¿Darren Aronofsky dirigiendo ‘RoboCop’?? Si Robocop fuese el mote de un hombre paranoico que busca la droga que le proporcione la capacidad de alcanzar la eternidad y resolver enigmas matemáticos pues sí, pero… Esto no tiene nada que ver. Es un desafortunado policía, en una Detroit futurista y caótica, que vuelve a la vida transformado en un robot de pocas palabras, puntería exquisita y gran facilidad para ser despedazado por sus enemigos. Digo yo, igual están pensando en otra cosa…

Según aparece en multitud de webs, la MGM, que como sabéis trabaja en el remake de ‘RoboCop’ (¿por qué no hablan de relanzamiento del personaje? Suena mejor de cara al público y lo están haciendo muchas productoras), habiendo sacado ya incluso un cutre-teaser póster, está en conversaciones con el señor Aronofsky para que se ponga al frente del proyecto, quien parece muy interesado. Puede que el director quiera sacarse la espina de Batman, recordemos que estuvo vinculado a la adaptación del imprescindible ‘Batman Año Uno’, de Frank Miller y David Mazzucchelli. Una lástima que no la realizara, aunque gracias a ello tuvimos posteriormente el lujo de contemplar la afortunada visión de Christopher Nolan sobre el mismo personaje (y parte de la misma historia). Y ya que ha salido su nombre, ¿es posible que se esté barajando la posibilidad de adaptar lo último que Miller (ya sabéis, guionista de las dos secuelas de ‘RoboCop’) publicó sobre la criatura en cuestión?

Bueno, bajemos del techo. Lo cierto es que todo esto no deja de ser una charla de negocios entre unos directivos trajeados que fuman dinero y un hombre preocupado en hacer películas sobre las obsesiones humanas. Quiero decir, es más que probable que no se llegue a nada, a menos que, y Kubrick no lo quiera, Aronofsky se pliegue a las exigencias de los señores de los estudios. Con los pocos cineastas (norteamericanos) raros que tenemos, que intentan salirse de lo corriente y rodar lo que les come el tarro, de la forma que les come el tarro, que no nos quiten a uno, por favor.

Aronofsky, por si algún lector no reconoce el nombre, es el responsable de la aburrida ‘Pi, fe en el caos’ (‘Pi’, 1998), la extraordinaria ‘Requiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000), y la poética ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006). Evidentemente, son mis adjetivos, cada cual le pondrá los suyos, y seguro que hay mucha variedad si os ponéis a ello en los comentarios, ya veréis, porque este cineasta es de los que provocan todo tipo de reacciones, de los que no te dejan indiferente, tanto en sentido positivo como negativo como, simplemente inclasificable.

Al margen del estilo y el cine de Aronofsky, hay que señalar que su agenda no está precisamente escasa de proyectos. Seguramente, cansado por todos los años de espera hasta poder ver en la gran pantalla su ambiciosa ‘Fuente’, el director está vinculado a varios films de los que no creo que se pueda bajar fácilmente para rodar próximamente la película de Robocop. Que dicho sea de paso, y ya que estamos, ojalá la haga. ¿No sería interesante ver su versión de este violento y robótico defensor de la ley? ¿No tenéis curiosidad? ¿Preferís que la haga un Jon Favreau o un Louis Leterrier del montón? Yo tampoco… ¿Estarán libres los Wachowski? Estaría bien que Peter Weller apareciese en el remake, ahora que están tan de moda los “cameos bromistas”. Recordemos que Weller interpretó a Alex Murphy/RoboCop en las dos primeras películas, siendo sustituido por Robert Burke en la tercera.

Los hemos comentado aquí, Aronofsky tiene los próximos meses comprometidos con otros trabajos. Ahora está liado con ‘The Wrestler’ (con Mickey Rourke y Marisa Tomei), que espera poder tener lista a tiempo para empezar a rodar ‘The Fighter’ (con Mark Wahlberg y Brad Pitt) este próximo otoño.

Además, también tiene anunciado otro film titulado ‘Black Swan’, que se supone que va de la rivalidad entre dos bailarines de ballet. Ejem, ejem. Bueno, quizá pueda usar ese guión para el de Robocop y enfrentar a éste con dos bailarines malignos que planean atracar zapaterías y evadir impuestos. Podría funcionar. Fichando a Will Smith, a Robert Downey Jr. y a Tom Hanks, es posible. Quizá sea eso lo que están negociando ahora mismo…

A Paul Verhoeven lo que siempre le ha interesado, según sus propias declaraciones, es la Historia. La Sci-fi, que sería el ejercicio opuesto a la Historia, porque significa mirar hacia el supuesto futuro en lugar de mirar hacia el supuesto pasado, le aburre hasta la médula. No deja de ser irónico en un director que ha filmado cuatro películas de ficción científica de las seis que ha hecho en Hollywood. La más impresionante de todas ellas, seguramente, ‘Robocop’ (id, 1987), que es su primera película íntegramente norteamericana, aunque ya había dirigido una hablada en inglés, la aventura medieval ‘Los señores del acero’ (‘Flesh+Blood’, 1985), una coproducción entre España, Holanda y Estados Unidos que fue su última película de época. La última hasta que volvió a su país natal y filmó la magistral ‘El libro negro’ (‘Zwartboek’, 2006), resarciéndose seguramente de no haber podido hacer ninguna película parecida en Estados Unidos, por mucho que algunos cinéfilos le agradezcamos el coraje que demostró en algunos proyectos.

Coraje ilimitado en el caso de ‘Robocop’, película de gran presupuesto y de grandes ambiciones comerciales que se erige en verdadero cine de autor. Cine con muchos efectos especiales, mucha acción y un gran deseo de impresionar y divertir al espectador, y que, sin embargo, es una de las más grandes películas norteamericanas de los ochenta. Como los grandes maestros de cuatro o cinco décadas atrás, que habían emigrado de Europa huyendo del nazismo o simplemente buscando mayores oportunidades en sus carreras, Verhoeven llegó a Hollywood, cogió un proyecto ajeno, que en un principio se sintió reacio a dirigir, y talló una joya que a día de hoy se mantiene tan joven y tan escalofriante como el día que se estrenó. Porque debajo de todo su aparato de gran espectáculo, de su condición de cine industrial, late uno de los filmes más escalofriantes, espeluznantes y estremecedores que ha dado el cine americano en las últimas décadas. Una extenuante peripecia emocional imposible de olvidar.

Los escombros del futuro

Cuentan que la principal inspiración, a la hora de diseñar el personaje y escribir el guión, le vino a Edward Neumeier después de ver la proverbial ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982), pero también de personajes de cómic como el Rom de la Marvel, al que añadió unas gotas de sabor manga y otras de gore. Sea como fuere, ‘Robocop’ nos traslada en un distópico y no muy lejano futuro de la ciudad de Detroit, en la que las calles son testigo diarios de tiroteos y matanzas, con los policías incapaces de mantener el orden civil, y con las grandes multinacionales pugnando por conseguir el control de la seguridad ciudadana. En muchos sentidos, ‘Robocop’ es un western con rascacielos de neón, y con un personaje central resucitado en busca de una venganza que, al mismo tiempo, le devuelva su mutilada humanidad. Pero debajo de todo ello obtenemos una salvaje parábola de un mundo que es el nuestro, y que se derrumba bajo la corrupción y la tecnología mal empleada.

El sustrato social que nos describe esta película nos estremece porque nos recuerda poderosamente al nuestro. Como con ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, Alfonso Cuarón, 2006), sospechamos que los telediarios que machaconamente salen en la película (y que han sido copiados en infinidad de filmes posteriores) terminarán siendo los nuestros, y que el salvaje paisaje urbano en el que los mercenarios y los asesinos campan a sus anchas, terminará también siendo el nuestro. Verhoeven nos pinta un futuro más que incómodo, y lo hace dibujando una metrópoli muy parecida a cualquiera de las grandes actuales, sin forzar la imaginería futurista, salvo en los asépticos y gélidos edificios corporativos, cuyo lujo revela con mayor nitidez la corrupción y la miseria moral que habita en ellos. La excelente fotografía de Jost Vacano se encarga de crear un mundo sin apenas colorido, en el que lo metálico, ya sea impoluto u oxidado, es lo preponderante, rodeado de luces duras y frías, como en un eterno otoño, con la luz del sol casi desterrada.

El notable diseño de producción de William Sandell (‘Master & Commander’, ‘Pequeños guerreros’), junto a la dirección artística de Gayle Simon, es en gran parte responsable de que aún siendo una película de ciencia ficción de los años ochenta, no haya quedado casi anticuada, y de que visualmente mantenga prácticamente intacta toda su fuerza y su impacto. La sencillez de los decorados y la creatividad a la hora de hacerlos verosímiles, son un ejemplo de escenografía de gran calidad. Se trataba de hacer creíbles todo tipo de espacios: edificios inmensos y opulentos, tiendas de barrio, callejones arquetípicos, fábricas abandonadas, laberintos de autopistas, bloques siniestros de oficinas, el luminoso e idealizado hogar para siempre perdido… Pero todo ello no habría valido de nada sin un diseño de sonido poco menos que magistral, que nos hace sentir esos escombros futuros de forma aún mayor. Stephen Flick y John Pospisil se llevaron un Oscar especial por el montaje de sonido. No es para menos.

Los dolorosos recuerdos del monstruo

Aún hoy día, acostumbrados a títulos sangrientos, sorprenden el pasmoso salvajismo y la violencia gráfica de esta película, que comienza con la brutal muerte de un alto ejecutivo, acribillado por un enorme prototipo de droide en mal funcionamiento, hasta quedar reducido a poco menos que pulpa gelatinosa, y continúa con el sádico mutilamiento del policía James Murphy por parte de la que probablemente sea la panda de bandidos más abyecta y cruel que se ha visto en muchos años de cine. La gran mayoría de estas secuencias salvajes desaparecieron del montaje para Estados Unidos, después de recibir varias calificaciones x que comprometían su distribución en gran manera. Pero estas imágenes de muerte y desesperación, al contrario que en la muy inferior ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, 1990) existen para mostrar una realidad escalofriante, y no para divertir al espectador con miembros y órganos destrozados en un producto palomitero. Sentimos una compasión inmensa por Murphy, una especie de mártir al que primero mutilan y luego utilizan para convertirlo en una suerte de super-policía invencible. Interpretado por el gran Peter Weller, este actor sabe dotar de una gran humanidad y nobleza a su personaje.

En un mundo en el que lo que importan son los beneficios económicos derivados de la necesidad de seguridad ciudadana, todo vale. Nos sentimos impotentes y arrasados viendo cómo cogen los despojos de Murphy a mayor gloria del estado de bienestar, del orden, de la autoridad. Se impone el fascismo sobre la frágil y mísera condición humana, que implora que la defiendan contra la barbarie, e importa poco que quizá Bob Morton (interpretado por Miguel Ferrer) tenga buenas intenciones además de intereses comerciales. El detonador, la chispa que encenderá la humanidad perdida de la máquina de orden y seguridad que ahora es James Murphy, será su antigua compañera (la maravillosa Nancy Allen), y poco a poco irá recordando, como un monstruo de Frankenstein hecho de pedazos y de remembranzas, lo que le hicieron, lo que perdió. La desgarradora secuencia en la que visita su antigua casa es aún más dolorosa por sus planos subjetivos, y por la verdad y la vida que se desprende de ellos.

Verhoeven filma con igual destreza y maestría los desoladores recuerdos y los momentos de fraternidad y amistad de la compañera, que las impresionantes secuencias de acción. Muchas de ellas, como el asalto a la fortaleza de los bandidos, el rescate de la muchacha, el tiroteo en la autopista, o la emboscada final, beben de las esencias más puras del western, en las que un pistolero solitario (que además desenfunda y vuelve a enfundar a la vieja usanza) se enfrenta a sus enemigos y sale victorioso aunque malherido. Todas estas secuencias están planificadas y montadas por un maestro del cine de acción, y duele verlas, al contrario de tanto producto trivial del género. Los actores que dan vida a los nauseabundos enemigos de Murphy, son un rosario de rostros inigualable: el genial Ronny Cox, que da vida al icono supremo de super-ejecutivo sin escrúpulos; el no menos genial Kurtwood Smith, jefe inhumano de los bandidos; Paul McCrane, Ray Wise... Sin ellos el climax final no hubiera sido tan desolador y tan potente. Una conclusión que pese a su apariencia de final feliz deja un poso de amargura innegable. ¿Qué será ahora de James Murphy?

Grandísimo cine

Lo decía el mismo Verhoeven: de sus seis películas en Estados Unidos, tres son formidables (‘Robocop’, ‘Instinto Básico’ y ‘Staship Troopers’), y las otros tres muy inferiores. No estoy por llevarle la contraria. En el caso de ‘Robocop’, su lúcida reflexión acerca de las ciudades del futuro y de las grandes multinacionales, su representación de la piedad y la ternura por parte de la compañera policía frente a la crueldad y la insensatez del mundo, el prodigioso maquillaje de Rob Bottin (que alcanza su cumbre una vez Murphy se quita el casco y la piel de su cara cubre la parte metálica de su cráneo…), la imponente música de Basil Poledouris, las sensacionales secuencias de acción, su crítica social y su desolador final hacen de ella una obra absolutamente redonda e incontestablemente maestra.

Metro Goldwyn Mayer ha reactivado la producción de la nueva ‘RoboCop’. El remake de la estupenda película de Paul Verhoeven, estrenada en 1987, es una de las mayores prioridades para los directivos del estudio, junto a ‘El hobbit’ (ya en pleno rodaje) y la nueva entrega de la saga James Bond (prevista para finales de 2012).

Hoy es noticia que se ha contratado al guionista Josh Zetumer para que trabaje junto al director Jose Padilha en el desarrollo de este reinicio de la franquicia. Como recordaréis, ‘RoboCop’ estuvo durante un tiempo en manos de Darren Aronofsky, hasta que, en medio de la problemática situación financiera que azotó la MGM, decidió abandonar el proyecto y hacerse cargo de otra superproducción, la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’ para la Fox. Su sustituto ganó el Oso de oro en la Berlinale con su debut en el cine de ficción, ‘Tropa de élite’ (2007), un auténtico fenómeno en Brasil; hace un año estrenó la segunda parte, que fue otro rotundo éxito en su país, y al parecer ya prepara la tercera.

‘Robocop’ es la historia de un oficial de policía que, tras ser asesinado durante el cumplimiento de su deber, renace como un cyborg que se convierte en el mejor arma contra el crimen. Por el momento no hay reparto ni fecha de estreno. Hay ganas de ver lo que hace Padilha con este material, ¿no?

PD: Wagner Moura, protagonista de las dos entregas de ‘Tropa de élite’, será el villano de ‘Elysium’, lo nuevo de Neill Blomkamp.

Vía | Deadline

Tenemos al nuevo Robocop. Se habló mucho de Michael Fassbender, la opción favorita del director José Padilha, pero finalmente el papel protagonista de la nueva versión de ‘RoboCop’ ha caído en manos del poco conocido Joel Kinnaman, ya contratado por el estudio MGM. De origen sueco, a este joven actor lo hemos podido ver en ‘Dinero fácil’ (‘Snabba Cash’) y ‘El invitado’ (‘Safe House’), ambas dirigidas por Daniel Espinosa, y en la serie ‘The Killing’. Gracias a Padilha tendrá su primera gran oportunidad en Hollywood encarnando a Alex Murphy.

Recordemos que el remake de ‘RoboCop’ se anunció en 2008 y que, tras un breve interés de Darren Aronofsky, el año pasado MGM incorporó a Padilha como director. El brasileño, responsable de la intensa ‘Tropa de élite’, se dedicó por completo al proyecto desde entonces, escribiendo el guion junto a Josh Zetumer; recientemente se contrató a otro guionista, Nick Schenk, para pulir el material. El rodaje comenzará este verano y el estreno se espera para 2013. Como sabéis, la original ‘RoboCop’ se estrenó en 1987, estaba dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller, quien interpretaba a un agente de policía que volvía a la vida convertido en un cyborg, el arma definitiva contra el crimen. ¿Hay ganas de ver el remake o no interesa en absoluto?

PD: Padilha ha comentado que su película se centrará en algo que se omitía en la primera ‘RoboCop’: la transición de hombre a máquina.

Vía | Deadline

Tenemos dos rostros más para la nueva ‘RoboCop’. Tras la contratación de Joel Kinnaman el pasado mes de marzo para dar vida al protagonista, MGM ha incorporado al proyecto a dos secundarios de lujo, Samuel L. Jackson y Gary Oldman. Recordemos que el brasileño José Padilha (‘Tropa de élite’) será el encargado de dirigir este remake, cuya fecha de estreno está fijada para el 9 de agosto de 2013. Puede salir algo muy interesante, ¿no os parece?

Al parecer, Jackson, que actualmente rueda ‘Django desencadenado’ a las órdenes de Tarantino, ha aceptado el papel de un poderoso magnate de las telecomunicaciones, mientras que Oldman, al que veremos pronto en la última película de Batman, interpretará al científico que desarrolla la tecnología necesaria para mantener con vida al policía Alex Murphy en un cuerpo robótico. Ya os comenté que Padilha manifestó su interés por el proceso de transformación de hombre a máquina, algo que en la película de 1987 prácticamente es omitido, quizá pensando en reservar material para una posible secuela o en diferenciar claramente su trabajo del que dirigió Paul Verhoeven. Ya veremos, ni siquiera ha empezado el rodaje todavía.

Será en septiembre cuando comiencen a filmar, por lo que en las próximas semanas se anunciarán más incorporaciones al reparto. Se rumoreó que el estudio quería a Sean Penn y a Edward Norton, pero de momento no hay nada oficial, y creo que la incorporación de Oldman acaba con al menos una de esas dos posibilidades. Josh Zetumer, Nick Schenk y Padilha firman el guion de ‘RoboCop’, una historia ambientada en un futuro cercano donde un agente de policía es convertido en un cyborg, el arma definitiva contra el crimen.

Vía | HollywoodReporter

Michael Keaton, al que muchos recordaréis como el Batman de Tim Burton —protagonizó ‘Batman’ (1989) y ‘Batman vuelve’ (‘Batman Returns’, 1992)—, es el último y llamativo fichaje del remake de ‘RoboCop’ que prepara el brasileño José Padilha. Keaton interpretará a Raymond Sellars, el malvado jefe de OmniCorp, un papel que estaba reservado para Hugh Laurie, quien lo rechazó a falta de solo un mes para el comienzo del rodaje —surgió el nombre de Clive Owen pero creo que han acertado con el sustituto—. Como recordaréis, Joel Kinnaman será el protagonista de la nueva versión de ‘RoboCop’, que debería estrenarse el 9 de agosto de 2013.

Debería, ya veremos si lo consiguen. Recientemente, el también brasileño Fernando Meirelles reveló que el remake de ‘RoboCop’ (Paul Verhoeven, 1987) está siendo un infierno para su compatriota. Al parecer, ambos cineastas mantuvieron una conversación telefónica en la que José Padilha confesó estar “amargado”, afirmando que está siendo la peor experiencia de su carrera —es su primer trabajo en Hollywood— y que “de cada diez ideas que tiene le rechazan nueve”. Según Meirelles, Padilha —responsable de la impresionante ‘Tropa de élite’ (2007)— es un luchador y a pesar de todos los obstáculos confía en que la película saldrá bien. Ojalá.

Josh Zetumer, Nick Schenk y Padilha firman el guion de la nueva versión de ‘RoboCop’. La historia está ambientada en el año 2029 y se centra en un agente de policía cuyo cuerpo moribundo es utilizado para crear un cíborg, el arma definitiva contra el crimen. Además de Kinnaman y Keaton —leed por favor esta entrevista y no os perdáis este vídeo—, en el reparto del remake encontramos a Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Abbie Cornish, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Michael Kenneth Williams y Marianne Jean-Baptiste. Seguro que Padilha tenía a otros en mente —se sabe que quería a Michael Fassbender— pero el elenco definitivo no está nada mal, ¿no os parece?

PD: Verhoeven ha declarado que no le gusta la nueva ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, 2012) que ha dirigido Len Wiseman. A ver si hay más suerte con ‘RoboCop’...

Vía | Deadline y Cinemacom

Uno de los títulos más llamativos que llegarán a nuestras salas durante el verano de 2013 es la nueva versión de ‘Robocop‘ (Paul Verhoeven, 1987), un vigoroso cruce entre acción y ciencia ficción que cuenta con numerosos fans. La noticia hoy es que ya podemos ver el cartel y las primeras imágenes del nuevo traje del personaje protagonista de este remake. Lo cierto es que se nota en el cambio en la indumentaria del protagonista, pero este nuevo look casi me hace pensar más en Batman que en Robocop.

Como bien recordaréis, José Padilha, responsable de títulos como ‘Tropa de Élite‘ (2007) y su secuela, es el director encargado de hacernos olvidar al gran Paul Verhoeven, tarea harto complicada, y más si son reales los problemas que se comentaron hace unas semanas. Por lo pronto, la premisa sigue siendo la misma: En 2028, Alex Murphy es un trabajador policía que hace todo lo posible por luchar contra el crimen en Detroit. Un día recibe heridas mortales, pero OmniCorp, un centro especializado en tecnología robótica, usará sus conocimientos para salvar la vida de Alex. El problema es que eso se traducirá en una grave alteración de su fisiología, algo con lo que tendrá que lidiar mientras sigue luchando contra la chusma que puebla su ciudad.

Hace ya tiempo que se anunció que el encargado de sustituir a Peter Weller, el Robocop original, iba a ser Joel Kinnaman, joven promesa al que vimos recientemente en la discreta ‘El Invitado’ (Safe House, Daniel Espinosa, 2012). Sin embargo, es el resto el reparto el que hace a uno tener esperanza en un remake que muy poca gente demandaba, ya que en el mismo figuran nombres ilustres como los de Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Michael Keaton (anda que no habrá gente con ganas de ver la película pensando en una lucha entre Robocop y Batman), Michael Kenneth Williams, Jennifer Ehle, Jay Baruchel y Abbie Cornish. Es cierto que ojalá el director hubiese conseguido que Michael Fassbender, su primera opción para el papel, interpretase a Robocop, pero lo que finalmente ha logrado tampoco esta nada mal.

Esta nueva versión de ‘Robocop’ llegará a los cines de Estados Unidos el 9 de agosto de 2013, mientras que su llegada a los cines españoles se producirá el 16 de agosto, apenas una semana después. Mi curiosidad ya la tienen, ¿y la vuestra?

Vía | Comic Book Movie y Coming Soon

Tranquilos, no nos hemos olvidado de vuestra sección semanal favorita. Como saben los lectores más fieles, “Hay más cine ahí fuera” es donde reunimos un puñado de links a otras publicaciones en Internet dedicadas al apasionante mundo del séptimo arte. Que no se muere ni se va a morir mientras haya una cámara, una chica y una pistola. En esta ocasión os traigo artículos sobre dos películas españolas que han dado mucho que hablar, una controversia sobre una princesa Disney, un homenaje a un clásico moderno de la ciencia-ficción y una opinión sobre el regreso de un peculiar artista chileno:

• En LasHorasPerdidas tenéis una equilibrada reseña de ‘El cosmonauta’ (Nicolás Alcalá, 2013), una arriesgada producción de género fantástico que se estrenó por fin el pasado fin de semana.

• En 1001Experiencias, mi colega Alberto comenta la polémica en torno al lamentable estado de las copias que se han distribuido de ‘La mula’ (anónimo, 2013).

• En Fotogramas se hacen eco de una curiosa noticia relacionada con ‘Brave: Indomable’ (‘Brave’, Brenda Chapman, Mark Andrews, 2012). Disney quiso lanzar un nuevo diseño de la protagonista, más sexy, pero ha tenido que dar marcha atrás por las protestas.

• En TierradeCinéfagos podéis ver las imágenes de una estatua de Robocop que adornará las calles de Detroit, ciudad en la que patrulla el singular policía que volverá a los cines en 2014 encarnado por Joel Kinnaman.

• En Cineuropa publican una crítica sobre ‘La danza de la realidad’ (2013), la vuelta al cine de Alejandro Jodorowsky tras más de dos décadas. Os dejo el tráiler:

Eso es todo por ahora. Ya sabéis, podéis dejarnos sugerencias para la próxima entrega de la sección en nuestro formulario de contacto.

"Hay un lugar donde se reúnen los personajes de ficción. Fuera del tiempo. Fuera de toda lógica. Este lugar es conocido como... HELL´S CLUB."

Imagino que lo habréis notado: las discotecas y clubes nocturnos quedan de fábula en la gran pantalla. Quizá porque la música a todo volumen combinada con esos juegos de luces tan llamativos puede ser muy útil para expresar y transmitir emociones y sentimientos; lo cierto es que son escenarios habituales en las películas. Antonio Maria Da Silva ha tenido la idea de un "mashup" que reúne a numerosos personajes populares del cine en un lugar muy especial.

Los protagonistas de 'Star Wars', 'Fiebre del sábado noche', 'Terminator', 'Cocktail', 'Dirty Dancing', 'Scarface', 'Trainspotting', 'RoboCop', 'Matrix', 'Collateral' y muchas más películas coinciden en un mismo local, donde la tensión va en aumento hasta que explota sin remedio... Unos 10 minutos dura el vídeo, una gozada para cualquier aficionado al séptimo arte. Disfrutadlo:

Siete producciones que habían tocado palos como el drama, la comedia, el thriller, el cine bélico o el de aventuras medievales no podían servir de ninguna manera para prever que, toda vez diera el salto al otro lado del Atlántico dejándose seducir por los cantos de sirena de Hollywood, Paul Verhoeven sería el artífice de tres de los mejores filmes de ciencia-ficción que se han rodado en las tres últimas décadas. Una terna de títulos sobre los que iremos dando precisa cuenta conforme vaya siendo su turno y cuyo primer estadio es la cinta que hoy nos ocupa, una 'Robocop' (id, 1987) con la que el cineasta holandés dejaba claro su firme intención de alejarse de los estándares yanquis.

A fin de cuentas, si algo evidenciaba su trayectoria hasta entonces —y sólo habría que fijarse, bien en 'Delicias turcas' ('Turks fruit', 1973), bien en 'Los señores del acero' ('Flesh & Blood', 1985)— era que las formas narrativas del cineasta y su gusto por la violencia excesiva poco casaban con la "normalidad" de la maquinaria cinematográfica estadounidense. Tan poco, que tras más de tres lustros viviendo en Estados Unidos, y después de haber filmado seis producciones de las que se podría afirmar que, para bien o para mal, nunca dejaron indiferente a nadie, el cansancio de las imposiciones de la industria norteamericana del cine provocó su vuelta al viejo mundo.

Pasión por la violencia

Pero no lamentemos la sustancial pérdida que supuso para el séptimo arte su regreso a Europa —más que nada porque en los últimos quince años sólo ha estrenado un filme— y centrémonos en viajar a ese mes de diciembre de 1987 en el que se estrenó una cinta que dejó boquiabierto al jovenzuelo de doce años que servidor era por aquél entonces. Obviamente, las reflexiones que un pre-adolescente podía arrojar sobre los poco más de cien minutos de metraje de 'Robocop' se limitaban a enunciar breves aserciones hilvanadas con simples calificativos y, sobre todo, a dejarse llevar por esa sensación de haber acudido a algo que iba a dejar honda huella en mi devenir cinéfilo.

Revisada en incontables ocasiones a lo largo de los veintiocho años que han transcurrido desde su estreno, fue en la penúltima ocasión —hace cosa de más de un año los cines de la comarca donde resido nos regalaron un ciclo de proyecciones de cintas "clásicas" en versión original— donde, tras más de una década sin volver a ella, 'Robocop' desveló unas lecturas que hasta entonces habían permanecido parcialmente soterradas por la inmensa fascinación que en cada regreso a su metraje había despertado la fuerte carga de violencia y acción que caracteriza de forma mayoritaria a la cinta.

Una violencia que lejos de lo comedido a lo que podíamos estar acostumbrados en el cine yanqui no dejaba lugar a la insinuación o la sutileza, mostrándose con toda su crudeza en ciertos momentos que forman parte por derecho propio de aquellos que mejor representan a la década de los ochenta: fotografiada con una naturalidad fría y quirúrgica a Verhoeven no le tiembla el objetivo cuando vemos como se le arranca una mano o un brazo a Murphy, cuando Clarence Boddicker acribilla las piernas de Bob Morton o, por supuesto, durante ese clímax en la factoría en el que la sangre se alterna a borbotones con el cuerpo de Emile derretido por los vertidos tóxicos.

'Robocop', cínica mirada

Todos esos momentos quedan envueltos en una narración que se rinde al tono épico cuando ha de referirse al cyborg protagonista —y a aumentar ese tono viene en ayuda la soberbia y poderosa partitura de Basil Poledouris y ese tema principal que es uno de los mejores que se compuso durante la fértil década sonora de los ochenta— y bajo la que subyacen una sorna y un cinismo que son las cualidades más sobresalientes de la locuaz mirada cargada de escepticismo que Verhoeven vierte hacia el american way of life y la televisión como medio de comunicación de masas.

Y para que no quede duda, la cinta comienza, tras un plano aéreo de la Detroit donde transcurre la acción, con la emisión de un telediario local que en breves minutos nos dibuja con precisión el futuro en el que nos encontramos, con una corporación controlando la policía y con el crimen campando a sus anchas por las calles de la ciudad a orillas del lago Michigan. Jalonado por breves cuñas comerciales de lo más dispares —¿quién no quiso tener esa iteración sobre el 'Hundir la flota' en la que podías terminar provocando una guerra nuclear?— el futuro que dibuja la inclusión de los noticieros es uno que ya se antojaba cercano hace tres décadas y que hoy lo hace aún más.

No exenta de momentos de dramatismo —todo lo que rodea al destino de Murphy, los sueños que le atormentan y la terrible visita al que fue su hogar antes de "morir"— 'Robocop' se apoya sobremanera en todos sus extremos tanto en la asombrosa dirección de Verhoeven, que extrae partido de cada ramificación hacia la que se deriva la historia, como en un reparto ajustado con suma precisión del que destacan, más allá de Peter Weller y una escueta Nancy Allen, un fantástico elenco de secundarios con la villana ambigüedad de Miguel Ferrer, y la decidida maldad de Ronny Cox y Kurtwood Smith a la cabeza.

Aumentada su efectividad con el paso del tiempo y con la aplastante victoria que suma a su recorrido al ser comparada con su inane e insulso remake, 'Robocop' es el magistral arranque de la trayectoria americana de un cineasta que aún nos tendrá que dejar con la mandíbula desencajada en las dos ocasiones más en las que vuelva a incurrir en los territorios de la ciencia-ficción, un género que nunca fue su favorito —siempre se ha declarado amante del cine histórico— pero para el que demostró unas dotes que muy pocos cineastas coetáneos con él habrían podido igualar.

En septiembre del año pasado comentamos un sorprendente vídeo titulado 'Hell's Club', donde gracias al arte del montaje (y el retoque digital) se reunían a numerosos personajes del cine en un mismo local; la explosiva mezcla acababa en un violento enfrentamiento. Hoy traigo la segunda entrega y, siguiendo el ejemplo de Hollywood, la secuela es más ambiciosa. Pero ya sabemos que más grande no significa necesariamente mejor...

Antonio Maria Da Silva lo echa a perder. Al ritmo de 'Sweet Dreams (Are Made of This)' de Eurythmics, vuelve a lograr que soñemos con la fantasía de personajes míticos como James Bond, Terminator, RoboCop, Rick Deckard o Snake Plissken compartiendo la pantalla pero está un poco torpe juntando algunas piezas y alargando la sucesión de miradas. Y cuando empieza la acción, abusa de primeros planos de las criaturas y cómo matan. Aprecio el esfuerzo y por eso lo comparto. Echa un vistazo y dime qué opinas:

Por cierto, con tanto héroe ahí reunido, ¿no deberían cooperar un poco? Es como en esas películas de miedo donde los protagonistas se separan para que el asesino lo tenga más fácil y pueda acabar con ellos uno a uno... En una discoteca resulta complicado de imaginar.

He aquí otra historia sobre la realidad en Hollywood. Ahora que han pasado dos años del estreno, José Padilha ha hablado sobre la "estresante experiencia" de llevar a cabo el remake de 'RoboCop'. El brasileño fue contratado tras triunfar en su país con 'Tropa de élite' (2007) y su secuela, dos thrillers policiacos muy crudos que, aparentemente, le convertían en el candidato ideal para actualizar la obra maestra de Paul Verhoeven.

Quizá recuerdes unas declaraciones de Fernando Meirelles en 2012, antes del rodaje de 'RoboCop' (2014); afirmó que su compatriota estaba "amargado" con el proyecto: "De cada 10 ideas que tiene, le rechazan 9". Padilha tenía que cumplir su contrato con Sony, y aparentar que todo iba estupendamente, pero ahora es libre y ha reconocido que se equivocó:

"No tuve la libertad creativa que necesitaba. El 90% del tiempo lo pasé luchando. Me hizo darme cuenta que hacer una película para un gran estudio no es lo mismo que hacer una película. Me lo pensaré un millón de veces antes de volver a involucrarme en otra producción de este tamaño. Llegué al negocio de Hollywood pensando que podría hacer la película que quería, con mi criterio cinematográfico. Fallo mío. Prefiero afrontar la realidad que hacer películas de superhéroes."

En Marvel deben estar partiéndose de risa. Lo cierto es que rodar una nueva versión de 'RoboCop' (1987) era muy arriesgado, sobre todo en la actual industria, y por lo que dice, José Padilha pecó de ingenuo. Muchos han pasado por la misma experiencia, con diferentes resultados; él fracasó. Ahora vuelve a disfrutar del éxito gracias a Netflix con la serie 'Narcos' y vive en Estados Unidos (dice que tendría que ir con guardaespaldas en su país) así que es probable que le ofrezcan más superproducciones. Esperemos que haya aprendido la lección...

Vía | Darkhorizons

A cineastas como John McTiernan o Paul Verhoeven debemos auténticos clásicos de los 80 y 90, sin embargo, tanto Hollywood como parte del público se ha olvidado de ellos. Porque no tienen nada que perder, y por su fuerte carácter, estos autores se muestran muy críticos con la industria actual. En una reciente entrevista, Verhoeven ha señalado uno de los grandes errores de los remakes, reboots y readaptaciones modernas.

'Desafío total' ('Total Recall', 1990) y 'RoboCop' (1987) fueron "adaptadas a las nuevas generaciones" por Sony en 2012 y 2014, respectivamente; la primera la dirigió Len Wiseman y la segunda fue realizada por un arrepentido José Padilha. Ambos remakes fueron masacrados por la crítica y fracasaron en taquilla. Justicia, podría decirse. Y uno se imagina a Verhoeven brindando por ello, tras reírse a carcajadas. Así explica dónde se equivocó Hollywood:

"De algún modo, parecen pensar que la ligereza de, digamos, Desafío Total y RoboCop, es un obstáculo. Así que cogen esas historias un poco absurdas y las hacen excesivamente serias. Creo que es un error.

Especialmente en RoboCop. Cuando se despierta le dan el mismo cerebro. Es una víctima horriblemente herida, amputada, lo cual es espeluznante y trágico ya para empezar. Nosotros no hicimos eso en RoboCop. Su cerebro se ha ido, sólo tiene destellos de memoria y necesita ir al ordenador incluso para descubrir quién es.

Al no tener un cerebro robot haces la película mucho más intensa y no creo que eso ayude en absoluto. Se vuelve más tonta o absurda, pero de un modo equivocado. Ambas películas necesitaban la distancia de la sátira o la comedia para presentarlas al público. Narrarla con seriedad, sin nada de humor, es un problema y no una mejora."

El cineasta menciona dos remakes pero en realidad está tocando un problema más general de la industria estadounidense. Esta opinión sobre la excesiva seriedad del cine de entretenimiento se está planteando cada vez más. Por ejemplo, en el debate sobre los superhéroes de Marvel y Warner; mientras los primeros convencen a los críticos y arrasan en taquilla, los segundos son más cuestionados y obtienen peores cifras. La clave: mientras Marvel apuesta por la diversión, Warner ha seguido el camino marcado por el Batman de Christopher Nolan, más realista y dramático. Lamentablemente para ellos, Zack Snyder no es Nolan...

Volviendo a Paul Verhoeven, el holandés de 78 años acaba de presentar 'Elle' en el Festival de Venecia, un controvertido thriller de venganza protagonizado por Isabelle Huppert que ha recibido el aplauso de la crítica. Se estrena el día 30 de este mes en la cartelera española.

PD: Dejo a continuación un vídeo subtitulado con un amplio documental sobre el rodaje de 'RoboCop':

Tenemos dos rostros más para la nueva ‘RoboCop’. Tras la contratación de Joel Kinnaman el pasado mes de marzo para dar vida al protagonista, MGM ha incorporado al proyecto a dos secundarios de lujo, Samuel L. Jackson y Gary Oldman. Recordemos que el brasileño José Padilha (‘Tropa de élite’) será el encargado de dirigir este remake, cuya fecha de estreno está fijada para el 9 de agosto de 2013. Puede salir algo muy interesante, ¿no os parece?

Al parecer, Jackson, que actualmente rueda ‘Django desencadenado’ a las órdenes de Tarantino, ha aceptado el papel de un poderoso magnate de las telecomunicaciones, mientras que Oldman, al que veremos pronto en la última película de Batman, interpretará al científico que desarrolla la tecnología necesaria para mantener con vida al policía Alex Murphy en un cuerpo robótico. Ya os comenté que Padilha manifestó su interés por el proceso de transformación de hombre a máquina, algo que en la película de 1987 prácticamente es omitido, quizá pensando en reservar material para una posible secuela o en diferenciar claramente su trabajo del que dirigió Paul Verhoeven. Ya veremos, ni siquiera ha empezado el rodaje todavía.

Será en septiembre cuando comiencen a filmar, por lo que en las próximas semanas se anunciarán más incorporaciones al reparto. Se rumoreó que el estudio quería a Sean Penn y a Edward Norton, pero de momento no hay nada oficial, y creo que la incorporación de Oldman acaba con al menos una de esas dos posibilidades. Josh Zetumer, Nick Schenk y Padilha firman el guion de ‘RoboCop’, una historia ambientada en un futuro cercano donde un agente de policía es convertido en un cyborg, el arma definitiva contra el crimen.

Vía | HollywoodReporter

Michael Keaton, al que muchos recordaréis como el Batman de Tim Burton —protagonizó ‘Batman’ (1989) y ‘Batman vuelve’ (‘Batman Returns’, 1992)—, es el último y llamativo fichaje del remake de ‘RoboCop’ que prepara el brasileño José Padilha. Keaton interpretará a Raymond Sellars, el malvado jefe de OmniCorp, un papel que estaba reservado para Hugh Laurie, quien lo rechazó a falta de solo un mes para el comienzo del rodaje —surgió el nombre de Clive Owen pero creo que han acertado con el sustituto—. Como recordaréis, Joel Kinnaman será el protagonista de la nueva versión de ‘RoboCop’, que debería estrenarse el 9 de agosto de 2013.

Debería, ya veremos si lo consiguen. Recientemente, el también brasileño Fernando Meirelles reveló que el remake de ‘RoboCop’ (Paul Verhoeven, 1987) está siendo un infierno para su compatriota. Al parecer, ambos cineastas mantuvieron una conversación telefónica en la que José Padilha confesó estar “amargado”, afirmando que está siendo la peor experiencia de su carrera —es su primer trabajo en Hollywood— y que “de cada diez ideas que tiene le rechazan nueve”. Según Meirelles, Padilha —responsable de la impresionante ‘Tropa de élite’ (2007)— es un luchador y a pesar de todos los obstáculos confía en que la película saldrá bien. Ojalá.

Josh Zetumer, Nick Schenk y Padilha firman el guion de la nueva versión de ‘RoboCop’. La historia está ambientada en el año 2029 y se centra en un agente de policía cuyo cuerpo moribundo es utilizado para crear un cíborg, el arma definitiva contra el crimen. Además de Kinnaman y Keaton —leed por favor esta entrevista y no os perdáis este vídeo—, en el reparto del remake encontramos a Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Abbie Cornish, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Michael Kenneth Williams y Marianne Jean-Baptiste. Seguro que Padilha tenía a otros en mente —se sabe que quería a Michael Fassbender— pero el elenco definitivo no está nada mal, ¿no os parece?

PD: Verhoeven ha declarado que no le gusta la nueva ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, 2012) que ha dirigido Len Wiseman. A ver si hay más suerte con ‘RoboCop’...

Vía | Deadline y Cinemacom

Uno de los títulos más llamativos que llegarán a nuestras salas durante el verano de 2013 es la nueva versión de ‘Robocop‘ (Paul Verhoeven, 1987), un vigoroso cruce entre acción y ciencia ficción que cuenta con numerosos fans. La noticia hoy es que ya podemos ver el cartel y las primeras imágenes del nuevo traje del personaje protagonista de este remake. Lo cierto es que se nota en el cambio en la indumentaria del protagonista, pero este nuevo look casi me hace pensar más en Batman que en Robocop.

Como bien recordaréis, José Padilha, responsable de títulos como ‘Tropa de Élite‘ (2007) y su secuela, es el director encargado de hacernos olvidar al gran Paul Verhoeven, tarea harto complicada, y más si son reales los problemas que se comentaron hace unas semanas. Por lo pronto, la premisa sigue siendo la misma: En 2028, Alex Murphy es un trabajador policía que hace todo lo posible por luchar contra el crimen en Detroit. Un día recibe heridas mortales, pero OmniCorp, un centro especializado en tecnología robótica, usará sus conocimientos para salvar la vida de Alex. El problema es que eso se traducirá en una grave alteración de su fisiología, algo con lo que tendrá que lidiar mientras sigue luchando contra la chusma que puebla su ciudad.

Hace ya tiempo que se anunció que el encargado de sustituir a Peter Weller, el Robocop original, iba a ser Joel Kinnaman, joven promesa al que vimos recientemente en la discreta ‘El Invitado’ (Safe House, Daniel Espinosa, 2012). Sin embargo, es el resto el reparto el que hace a uno tener esperanza en un remake que muy poca gente demandaba, ya que en el mismo figuran nombres ilustres como los de Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Michael Keaton (anda que no habrá gente con ganas de ver la película pensando en una lucha entre Robocop y Batman), Michael Kenneth Williams, Jennifer Ehle, Jay Baruchel y Abbie Cornish. Es cierto que ojalá el director hubiese conseguido que Michael Fassbender, su primera opción para el papel, interpretase a Robocop, pero lo que finalmente ha logrado tampoco esta nada mal.

Esta nueva versión de ‘Robocop’ llegará a los cines de Estados Unidos el 9 de agosto de 2013, mientras que su llegada a los cines españoles se producirá el 16 de agosto, apenas una semana después. Mi curiosidad ya la tienen, ¿y la vuestra?

Vía | Comic Book Movie y Coming Soon

Tranquilos, no nos hemos olvidado de vuestra sección semanal favorita. Como saben los lectores más fieles, "Hay más cine ahí fuera" es donde reunimos un puñado de links a otras publicaciones en Internet dedicadas al apasionante mundo del séptimo arte. Que no se muere ni se va a morir mientras haya una cámara, una chica y una pistola. En esta ocasión os traigo artículos sobre dos películas españolas que han dado mucho que hablar, una controversia sobre una princesa Disney, un homenaje a un clásico moderno de la ciencia-ficción y una opinión sobre el regreso de un peculiar artista chileno:

• En LasHorasPerdidas tenéis una equilibrada reseña de 'El cosmonauta' (Nicolás Alcalá, 2013), una arriesgada producción de género fantástico que se estrenó por fin el pasado fin de semana.

• En 1001Experiencias, mi colega Alberto comenta la polémica en torno al lamentable estado de las copias que se han distribuido de 'La mula' (anónimo, 2013).

• En Fotogramas se hacen eco de una curiosa noticia relacionada con 'Brave: Indomable' ('Brave', Brenda Chapman, Mark Andrews, 2012). Disney quiso lanzar un nuevo diseño de la protagonista, más sexy, pero ha tenido que dar marcha atrás por las protestas.

• En TierradeCinéfagos podéis ver las imágenes de una estatua de Robocop que adornará las calles de Detroit, ciudad en la que patrulla el singular policía que volverá a los cines en 2014 encarnado por Joel Kinnaman.

• En Cineuropa publican una crítica sobre 'La danza de la realidad' (2013), la vuelta al cine de Alejandro Jodorowsky tras más de dos décadas. Os dejo el tráiler:

Eso es todo por ahora. Ya sabéis, podéis dejarnos sugerencias para la próxima entrega de la sección en nuestro formulario de contacto.

"Hay un lugar donde se reúnen los personajes de ficción. Fuera del tiempo. Fuera de toda lógica. Este lugar es conocido como... HELL´S CLUB."

Imagino que lo habréis notado: las discotecas y clubes nocturnos quedan de fábula en la gran pantalla. Quizá porque la música a todo volumen combinada con esos juegos de luces tan llamativos puede ser muy útil para expresar y transmitir emociones y sentimientos; lo cierto es que son escenarios habituales en las películas. Antonio Maria Da Silva ha tenido la idea de un "mashup" que reúne a numerosos personajes populares del cine en un lugar muy especial.

Los protagonistas de 'Star Wars', 'Fiebre del sábado noche', 'Terminator', 'Cocktail', 'Dirty Dancing', 'Scarface', 'Trainspotting', 'RoboCop', 'Matrix', 'Collateral' y muchas más películas coinciden en un mismo local, donde la tensión va en aumento hasta que explota sin remedio... Unos 10 minutos dura el vídeo, una gozada para cualquier aficionado al séptimo arte. Disfrutadlo: