Es uno de los autores imprescindibles para entender el cine moderno. Películas de ciencia-ficción como 'Robocop' o 'Desafío total', demencias sin parangón como 'Showgirls' o thrillers de alto voltaje como 'El cuarto hombre' conforman una filmografía vertebrada por el humor, la violencia y el pesimismo. Paul Verhoeven ha revolucionado el cine comercial y ha sido tan malinterpretado como elogiado.

Aquí ya hemos analizado a fondo algunas de sus obras, como 'Starship Troopers', o hemos celebrado su retorno al cine en plena forma gracias a 'Elle'. Pero hemos querido, en la última entrega de 'Todo es mentira en el cine y la TV', proponer una guía para adentrarse en el cine de Paul Verhoeven en cinco cómodos pasos. Conviértete en experto instantáneo en el holandés errante gracias a este vídeo.

¿Quieres ponerte en plan completista, pero te agobia la parte holandesa de su carrera? ¿No entiendes muy bien por qué a algunos nos entusiasma tanto 'Showgirls'? ¿Creías que 'Instinto básico' o 'El hombre sin sombra' eran películas sin interés? Desmenuzamos su filmografía y te la resumimos en 5 puntos básicos. Ahora sí que puedes dártelas de verhoevenófilia galopante.

El domingo es un día idóneo para aprovechar la mayor cantidad de tiempo de libre que tenemos y también para darnos un capricho para encarar con mayor alegría la inminente llegada del lunes. En Espinof queremos hacéroslo más fácil con una nueva entrega de nuestro Cazando Gangas.

En la selección de las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de hoy encontraréis, entre otros artículos, la colección de 'Robocop' en blu-ray, la edición coleccionista de la temporada 3 de 'Twin Peaks', la serie completa de 'Buffy, cazavampiros' y muñecos de Deadpool. ¡Vamos allá!

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• 2x1 en novedades de Sony: una estupenda promoción para hacerte con algunos de los últimos lanzamientos de Sony tanto en dvd como en blu-ray: 2x1 en títulos de Sony

• Edición coleccionista de 'Vengadores: La era de Ultrón' en blu-ray: es la peor aventura de los Vengadores hasta la fecha, pero sigue cumpliendo como entretenimiento y, obviamente, debe estar en la colección de todos los que quieren tener el universo de Marvel al completo en su colección: 9,90 euros

• 'Escuadrón suicida' en 3D y versión extendida en blu-ray: la edición ideal de la película de David Ayer que a España nos llegó solamente a trozos. Aquí encontrarás el montaje de cines, la versión extendida y una copia en 3D: 9,90 euros

• Edición coleccionista temporada 3 de 'Twin Peaks': se trata de una cuidadísima edición italiana, ideal para los amantes de la serie y además incluye tanto audio como subtítulos en español, por lo que podéis comprarla sin miedo: 32,73 euros

• Temporada 1 de '12 monos' en dvd: rebajada a un tercio de su precio habitual, una buena excusa para darle una oportunidad a ver si os gusta o para sumarla a vuestra colección si ya sois fans de la serie: 9,99 euros

• 'Temporada 1 de 'The Expanse' en dvd: una gran oportunidad para probar suerte con una de las series de ciencia-ficción más aclamadas de los últimos años: 15,99 euros

• 'Niños robados' en blu-ray: Adriana Ugarte y Blanca Portillo lideran esta producción televisiva sobre uno de los capítulos más oscuros de la historia española reciente: 5,99 euros

• 'Buffy, cazavampiros', serie completa en dvd: una de las series más influyentes de la historia y también una que hay que ver con calma en lugar de despreciarla por un primer acercamiento superficialmente que puede inducir a error sobre lo mucho que merece la pena: 47,99 euros

• Mystery Minis de Deadpool: nueva dosis de las cajas sorpresa de Funko, en esta ocasión dedicada al superhéroe más gamberro de Marvel con disfraces para todos los gustos: 9,99 euros cada cajita

• Funko Pop de Deadpool: los cabezones de Funko también merecen un hueco aquí y hay mucha gente que prefiere sus diseños a los de los mystery minis, así que he elegido otro a buen precio centrado en el personaje de moda estos días: 11,85 euros

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¿Más ofertas?

Si tras todo esto nuestra sección de los viernes se te queda corta, puedes estar al día y en cada momento informado de las principales ofertas en los cazando gangas de Xataka, Xataka Móvil, Xataka Android, Vida Extra y Applesfera, así como con nuestros compañeros de Compradicción. Puedes ver todas las gangas que publican en Twitter y Facebook, e incluso suscribirte a sus avisos vía Telegram.

Sería imposible vivir sin cine de acción. O, al menos, se me hace particularmente complicado imaginar cómo sobrevivir el día a día sin poder disfrutar en todo su esplendor de un largometraje edificado sobre montañas de casquillos de bala, pólvora, explosiones, huesos fracturados, pilas de cadáveres y héroes musculosos amantes de soltar frases lapidarias a la primera de cambio.

Y qué mejor manera de celebrar la existencia de un género que nos ha dado tantos momentos de sana —y violenta— evasión que con esta lista en la que recopilamos las que, a título personal, considero como las 32 mejores películas de acción de la historia.

'Operación dragón' ('Enter the Dragon')

Dirección: Robert Clouse

Reparto: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Shih Kien, Jim Kelly, Robert Wall

Quién mejor que Bruce Lee para inaugurar un listado que recoge las mejores cintas de acción de todos los tiempos, y qué mejor película para representar al icono de las artes marciales que 'Operación Dragón'; probablemente, la mejor cinta de toda la filmografía de la estrella.

Crítica en Espinof: 'Operación Dragón'

'The Warriors, los amos de la noche' ('The Warriors')

Dirección: Walter Hill

Reparto: Michael Beck, David Harris, James Remar, Deborah Van Valkenburgh, Thomas G. Waites, Dorsey Wright

De entre el nutrido listado de notables filmes de acción que engrosan la filmografía de Walter Hill me veo obligado a quedarme con esta 'The Warriors'. Una épica urbana ambientada en una Nueva York dominada por las bandas que bebe de la Grecia clásica y que a día de hoy continúa siendo tan fresca, icónica y sorprendente como el primer día. Un pequeño largometraje reconvertido en clásico de culto por méritos propios.

Crítica en Espinof: 'The Warriors, los amos de la noche'

'1997: Rescate en Nueva York' ('Escape From New York')

Dirección: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Season Hubley, Isaac Hayes

El maestro John Howard Carpenter tan pronto te dirige un clásico imperecedero del cine de terror como 'Halloween' como se saca de la manga una película de acción distópica de la talla de 'Rescate en Nueva York'. Una clase magistral de economía de recursos, con un uso ejemplar de la urgencia en el guión y un protagonista irrepetible cuya imagen y chulería le han hecho trascender como icono popular. ¡Larga vida a Serpiente Plissken!

Crítica en Espinof: '1997: Rescate en Nueva York', grandísimo cine de aventuras

'Golpe en la pequeña China' ('Big Trouble in Little China')

Dirección: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong, James Hong

'Golpe en la pequeña China' no sólo demostró la buena mano de John Carpenter para abordar el género de la acción; también probó la versatilidad del director —y que sus colaboraciones con Kurt Russell son oro puro—. En esta ocasión, el master of horror nos deleitó con una comedia de acción ligera y libre de toda gravedad que abrazaba sin complejos los clichés del cine clásico de artes marciales con un toque de fantasía delicioso. Gloria ochentera en estado puro.

Crítica en Espinof: 'Golpe en la pequeña China', gran cine malo

'Arma Letal' ('Lethal Weapon')

Dirección: Richard Donner

Reparto: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Darlene Love

Si bien fue la genial 'Límite: 48 horas' de Walter Hill la que popularizó el subgénero de la buddy cop movie, 'Arma letal' lo elevó al Olimpo juntando a dos genios como el director Richard Donner y el guionista Shane Black. Sumando a la ecuación a la pareja compuesta por Mel Gibson y Danny Glover en los papeles de los míticos agentes Riggs y Murtaugh, y un balance casi perfecto entre comedia, drama y acción, el resultado sólo puede ser una de las mejores cintas que ha dado la historia del género.

Crítica en Espinof: 'Arma Letal', adultos al límite

'Jungla de Cristal' ('Die Hard')

Dirección: John McTiernan

Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson, Paul Gleason

Todas las palabras que puedan escribirse para ensalzar esta auténtica maravilla son pocas. John McTiernan, con su tercer largometraje, no sólo tocó el techo de su carrera —con todo respeto hacia 'Depredador' y 'La caza del octubre rojo'—, sino que dio a luz el que, para el que suscribe, es el mejor filme de acción de todos los tiempos. Espectacular, divertidísima, violenta, con un antagonista de órdago y con un Bruce Willis irrepetible en su papel como John McClane. Yippee Ki yay!

Crítica en Espinof: John McTiernan: 'Jungla de cristal'

'Robocop'

Dirección: Paul Verhoeven

Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy

"Mitad hombre, mitad máquina, todo policía." Con esta tagline coronando su póster, es imposible que 'Robocop' decepcione a nadie. No sólo es una de las películas más violentas de esta lista —la escena en la que masacran al pobre Murphy sigue siendo espeluznante—; sino que atesora una dirección brillante de un Paul Verhoeven cuyo debut en Estados Unidos marcó un antes y un después en su carrera.

Crítica en Espinof: 'Robocop', obra maestra

'Desafío Total' ('Total Recall')

Dirección: Paul Verhoeven

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin, Ronny Cox, Marshall Bell

Buena muestra de la herencia que 'Robocop' a la carrera en la acción de Paul Verhoeven se ve reflejada en esta genial adaptación del relato 'Podemos recordarlo todo por usted' de Philip K. Dick. Su ambientación marciana es extraordinaria, al igual que su apabullante diseño de producción; aunque si por algo la recordaremos es por el protagonismo de un Arnold Schwarzenegger particularmente inspirado.

Crítica en Espinof: 'Desafío total', endeble relato de ficción científica

'Commando'

Dirección: Mark L. Lester

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya, James Olson, Bill Duke, Vernon Wells

Ojo, porque la participación del bueno de Arnie en esta lista no se limita a un único título —ni a dos—; y es que el ex "Governator" nos ha regalado perlas como esta 'Commando': una película de acción ochentera canónica y testosterónica, con un protagonista con un nombre tan molón como John Matrix y unos músculos a punto de explotar, un duelo final cuerpo a cuerpo y una tonelada de frases lapidarias de la talla de "Como boinas verdes para desayunar, y ahora mismo estoy hambriento". Ahí es nada.

Crítica en Espinof: 'Commando', la cuenta atrás

'Depredador' ('Predator')

Dirección: John McTiernan

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Sonny Landham, Bill Duke, Elpidia Carrillo, Richard Chaves

Siguiendo con el "Chuache", cómo olvidar el berrido que pega, antorcha en mano, para avisar al Depredador de que tiene las horas contadas. John McTiernan demostrando una vez más por qué, con tan sólo 12 títulos a sus espaldas, es uno de los grandes directores de acción. De nuevo, testosterona a espuertas en una curiosa aproximación a la ciencia ficción que no ha conseguido ser superada por ninguna de sus estimables secuelas.

Crítica en Espinof: 'Depredador', el mejor y más alucinante ejemplo del talento narrativo de John McTiernan

'Mentiras arriesgadas' ('True Lies')

Dirección: James Cameron

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Art Malik, Bill Paxton

No son pocas las voces que afirman que el cine de acción de esencia más ochentera murió en 1994 de la mano de James Cameron con la genial 'Mentiras arriesgadas'. Artesanía pura y dura —la secuencia del puente continúa siendo uno de los puntos clave de la historia del género—, violencia, emoción, un tono ligero y una química tremebunda entre Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis. ¡Ah! Y un strip-tease que ha pasado a la historia del séptimo arte, que no se nos olvide.

Crítica en Espinof: 'Mentiras arriesgadas', el espía, su mujer, el terrorista y su bomba

'Terminator 2: El juicio final' ('Terminator 2: Judgment Day')

Dirección: James Cameron

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton

De todos los largometrajes protagonizados por el bueno de Arnie, 'Terminator 2' es, probablemente, el mejor. Una orgía de acción perfecta que eleva las apuestas —y la calidad— de su predecesora hasta cotas inimaginables, con un James Cameron desatado a la dirección y unos alucinantes efectos especiales nunca vistos hasta el momento de su estreno. Una joya de culto arraigada al imaginario colectivo del respetable más cinéfilo y del público ocasional.

Crítica en Espinof: Placeres culpables: 'Terminator 2: el juicio final' de James Cameron

'Aliens: El regreso' ('Aliens')

Dirección: James Cameron

Reparto: Sigourney Weaver, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn, Bill Paxton, Carrie Henn

Cuenta la leyenda que James Cameron sacó adelante su idea para una secuela del clásico de Ridley Scott escribiendo la palabra "Alien" en una pizarra, añadiendo una "S" al final y convirtiéndola en un símbolo del dólar con dos líneas verticales —"ALIEN$"—. El resto es historia; concretamente una protagonizada por un grupo de marines espaciales, hordas de xenomorfos y una Ellen Ripley a la que aún le quedaban muchos cartuchos que quemar para afianzar su hegemonía como la reina del género.

Crítica en Espinof: 'Aliens, el regreso', el infierno se llama LV-426

'Acorralado' ('First Blood')

Dirección: Ted Kotcheff

Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott

Hablando de personajes míticos, no podíamos olvidarnos de John Rambo: el veterano de guerra con estrés post traumático que debutó en este estimable clásico firmado por Ted Kotcheff en 1982. Un nuevo personaje que sumar a la lista de iconos personificados por Sylvester Stallone, con su melena al viento, su cinta en el pelo, su cinturón de balas y su turbia relación con el Coronel Trautman y la sociedad norteamericana.

Crítica en Espinof: 'Acorralado', una excelente película de aventuras

'Hard Boiled (Hervidero)' ('Hard Boiled')

Dirección: John Woo

Reparto: Chow Yun-Fat, Tony Leung Chiu Wai, Teresa Mo, Philip Kwok

No podríamos hablar de cine de acción en condiciones sin mencionar al maestro John Woo. Aunque podría haber seleccionado 'The Killer' como su mejor trabajo —y como una de las mejores representantes de la escena hongkonesa—, guardo un especial cariño al inspector Tequila al que interpretó Chow Yun Fat en la brutal 'Hard Boiled'; cuyo tiroteo en el hospital es, probablemente, una de las mejores secuencias de acción filmadas en la historia del séptimo arte.

'La Roca' ('The Rock')

Dirección: Michael Bay

Reparto: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe, John Spencer

Y de un grande hongkonés, pasamos a otro de los referentes del género en Estados Unidos: el incombustible Michael Bay. Por mucho que adore 'Dolor y dinero' o ambas partes de 'Dos policías rebeldes', 'La roca' es —y será— no sólo su mejor película, sino uno de las mejores orgías de disparos, muerte y destrucción a la que nos podamos enfrentar. "Bayhem" de manual con un trío de grandes como Ed Harris, Sean Connery y nuestro adorado Nic Cage dándolo todo.

Crítica en Espinof: 'La roca' de Michael Bay

'Speed: Máxima potencia' ('Speed')

Dirección: Jan de Bont

Reparto: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dennis Hopper, Joe Morton, Jeff Daniels, Alan Ruck

Su premisa es tan sencilla como efectiva. Su dirección tan funcional como precisa. Su reparto tan, a priori, soso —a excepción de Denis Hopper—, como inusitadamente inspirado y rebosante de química. Una de las mejores cintas de acción de los 90 sólo necesitó un autobús, una bomba y una limitación de velocidad para dejarnos con el trasero clavado en la butaca y los nervios a punto de provocarnos un colapso.

Crítica en Espinof: 'Speed: máxima potencia', espectáculo sin más pretensiones

'Matrix' ('The Matrix')

Dirección: Lana & Lily Wachowski

Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus Chong

'Matrix' es, probablemente, la película que terminó de convencerme cuando tenía 12 años de que el cine tenía que formar una parte fundamental de mi experiencia vital; y da igual cuántos años pasen, que sus peleas cuerpo a cuerpo, su tiroteo en la sala de las columnas, su batiburrillo de referencias, la maravillosa planificación de las Wachowski y sus alucinantes efectos especiales, siguen fascinándome como si fuese el primer día.

Crítica en Espinof: 'The Matrix', buenas ideas masacradas por una dirección calamitosa

'John Wick (Otro día para matar)' ('John Wick')

Dirección: Chad Stahelski & David Leitch

Reparto: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters, Adrianne Palicki

La combinación de la palabra "acción" y el nombre "Keanu" nos lleva irremediablemente a una de las grandes "tapadas" de los últimos tiempos. Una espléndida 'John Wick' dirigida por un par de especialistas que dieron rienda suelta a su conocimiento en el noble arte de repartir galletas para construir un autentico hito del género que, tristemente, se estrenó directamente en televisión dentro de nuestras fronteras.

Crítica en Espinof: 'Otro día para matar (John Wick)', construir una leyenda

'John Wick: Pacto de sangre' ('John Wick: Chapter 2')

Dirección: Chad Stahelski

Reparto: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShane

Si la primera 'John Wick' ya era una película de acción modélica, su segunda parte, subtitulada 'Pacto de sangre', llevó el concepto a unas cotas de calidad aún mayores si cabe. Más estilizada, con stunts aún más arriesgados —que abra con una imagen de Buster Keaton es toda una declaración de intenciones—, con una deliciosa ampliación de su universo particular y con un Keanu Reeves que ha nacido para interpretar a este asesino implacable.

Crítica en Espinof: 'John Wick: Pacto de sangre', más brutal, igual de entretenida

'Ip Man'

Dirección: Wilson Yip

Reparto: Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Gordon Lam, Lynn Hung, Hiroyuki Ikeuchi

Ip Man fue un artista marcial Chino, maestro del Wing Chun. Esta descripción no dice mucho, pero si comentamos que tuvo como estudiante al mismísimo Bruce Lee, la cosa cambia. Donnie Yen se calza las botas de esta leyenda en uno de los mejores largometrajes de artes marciales de la historia, con una ambientación fantástica en la guerra chino-japonesa y, como cabría esperar, con unas coreografías espectaculares.

Crítica en Espinof: 'Ip Man', la historia del maestro de Bruce Lee

'The Grandmaster'

Dirección: Wong Kar-Wai

Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin

Cinco años después de 'Ip Man', el consagrado cineasta hongkonés Wong Kar-Wai abordó la leyenda del maestro de Bruce Lee en una cinta que enamora a través de las retinas. Su impresionante dirección de fotografía, nominada al Oscar en el año 2013, es la guinda en un delicioso pastel con unas secuencias de acción tan hermosas como contundentes.

Crítica en Espinof: 'The Grandmaster', el arte del kung-fu según Wong Kar-Wai

'Redada Asesina' ('The Raid')

Dirección: Gareth Evans

Reparto: Iko Uwais, Doni Alamsyah, Joe Taslim, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Ray Sahetapy

Aún recuerdo como si fuese ayer la proyección en el Festival de Sitges en la que descubrí 'Redada Asesina'. El cine Retiro hasta reventar, gente gritando e, incluso, levantándose de las butacas en algún momento para jalear a los protagonistas... una auténtica fiesta para acompañar a una de las mejores películas de artes marciales del siglo, rodada con austeridad e inteligencia, con unas coreografías salvajes y protagonizada por un Iko Uwais con unas habilidades impresionantes.

Crítica en Espinof: 'Redada asesina', BRUTAL

'Redada Asesina 2' ('The Raid 2: Berandal')

Dirección: Gareth Evans

Reparto: Iko Uwais, Arifin Putra, Alex Abbad, Oka Antara, Tio Pakusodewo, Julie Estelle

Con la segunda parte de 'Redada Asesina', Gareth Evans decidió huir de la sencillez de su predecesora y apostar por construir un drama criminal más complejo sin dejar de lado la acción marca de la casa. El resultado siempre será recordado como "'El Padrino' del cine de artes marciales"; título más que merecido a juzgar por la calidad de sus imprescindibles dos horas y media de suspense y ensaladas de tortas de primera calidad.

'Kill Bill: The Whole Bloody Affair'

Dirección: Quentin Tarantino

Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama

Soy de los que opinan que el primer y el segundo volumen de 'Kill Bill' no deberían —ni merecen— ser juzgados de forma individual, sino que forman parte de un todo que, todo sea dicho, es una auténtica genialidad. Una auténtica oda al cine de artes marciales que referencia bajo el inconfundible filtro de Quentin Tarantino desde los clásicos de Bruce Lee hasta los delirantes filmes de la Shaw Brothers para dar forma a una épica que no ha envejecido lo más mínimo desde que se estrenó.

Crítica en Espinof: 'Kill Bill: vol. 1', acción y sangre a golpe de katana

Crítica en Espinof: 'Kill Bill, vol. 2', la redención como obra de arte

'Dredd'

Dirección: Pete Travis

Reparto: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Warrick Grier, Domhnall Gleeson

Diecisiete años después de que se estrenase la olvidable 'Juez Dredd' protagonizada por Sylvester Stallone, Pete Travis —aunque las malas lenguas dicen que fue Alex Garland quien la dirigió en la sombra— dio al personaje de '2000AD' el largometraje que merecía. Una cinta de acción pura y dura con toda la esencia que supuraba el género en los años ochenta protagonizada por un Karl Urban que no se quita ni el casco, ni la mueca de cabreo de la boca en todo el filme.

Crítica en Espinof: Cómic en cine: 'Dredd', de Pete Travis

'Crank: Veneno en la sangre' ('Crank')

Dirección: Mark Neveldine & Brian Taylor

Reparto: Jason Statham, Amy Smart, Dwight Yoakam, Efren Ramirez, Jose Pablo Cantillo, Carlos Sanz

¿Es 'Crank' una buena película? No exactamente. ¿Merece estar en una lista de las mejores cintas de acción de la historia? Sin ninguna duda. La dupla compuesta por Neveldine y Taylor, aliados con el siempre efectivo Jason Statham, dan forma a uno de los ejercicios más desquiciados del género, violento, pasado de vueltas y con una realización espídica que le sienta como anillo al dedo a su premisa.

Crítica en Espinof: 'Crank. Veneno en la sangre’, humor y velocidad sin límites

'Shoot 'Em Up - En el punto de mira' ('Shoot 'Em Up')

Dirección: Michael Davis

Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Greg Bryk, Stephen McHattie, Ramona Pringle

En la línea macarra y alocada de 'Crank', aunque tal vez más sólida en cómputo global, se encuentra esta desternillante delicia protagonizada por Clive Owen. Una bacanal de pólvora, balas, explosiones y toneladas de cadáveres, con unas secuencias de acción rodadas con muy buena mano y regada por una banda sonora espectacular que incluye grupos de la talla de Nirvana, Mötley Crüe o Motörhead. Mención especial para Paul Giamatti, completamente desquiciado en su papel de villano de la función.

Crítica en Espinof: 'Shoot ´Em Up' ('En el Punto de Mira'), Bugs Bunny con pistola

'Atómica' ('Atomic Blonde')

Dirección: David Leitch

Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner

Una de las dos mitades que codirigieron la primera 'John Wick' continuó su carrera en solitario junto a Charlize Theron en este enrevesado thriller ambientado en la Alemania de finales de los ochenta. Un notable ejercicio de estilo que esconde entre sus numerosas set-pieces un violento y espectacular plano secuencia que destaca entre las mejores secuencias de acción de la historia del género.

Crítica en Espinof: 'Atómica': sexy, violenta e innecesariamente complicada

'Indomable' ('Haywire')

Dirección: Steven Soderbergh

Reparto: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas

Con 'Indomable', el peculiar y siempre interesante Steven Soderbergh se aproximó al cine de acción en un thriller de espionaje protagonizado por la luchadora de MMA Gina Carano, y caracterizado por la sobriedad y el realismo con el que están tratadas las secuencias de pelea. Una rara avis que bien merece un hueco en esta compilación.

Crítica en Espinof: 'Indomable', un Soderbergh menor

'Arma fatal' ('Hot Fuzz')

Dirección: Edgar Wright

Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Jim Broadbent, Paddy Considine, Kevin Eldon

El montaje es una pieza indispensable para articular como es debido un buen filme de acción, y pocos ediciones tan precisas, dinámicas y espectaculares pueden encontrarse como las que contienen los largometrajes de Edgar Wright. Con 'Arma fatal', el británico vuelve a triunfar explotando los tópicos y clichés del género junto a sus fieles escuderos Nick Frost y Simon Pegg en una obra tan vibrante como divertida.

Crítica en Espinof: 'Arma fatal' ('Hot Fuzz'), posiblemente la película más divertida del año

'Mad Max: Furia en la carretera' ('Mad Max: Fury Road')

Dirección: George Miller

Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zöe Kravitz

He estado tentado de incluir 'Mad Max 2. El guerrero de la carretera' en esta lista, pero esta secuela tardía, que prácticamente nadie esperaba ver, eclipsó casi por completo la obra maestra que firmó George Miller en 1982. Con Tom Hardy recogiendo el testigo de Mel Gibson, y con una Charlize Theron que roba todos los focos, Miller edifica con su 'Furia en la carretera' una auténtica catedral del cine de acción. Caviar cinematográfico excelente en múltiples aspectos, con una fuerte —y nada impostada— lectura feminista, de voluntad artesanal y con unas set-pieces que cortan la respiración. Historia del cine moderno.

Crítica en Espinof: 'Mad Max: Furia en la carretera', el puñetazo encima de la mesa de George Miller

Como suele pasar en este tipo de listados, he tenido que dejar filmes en el tintero que, pese a resultar más que dignos, no han terminado pasando mi más o menos acertado filtro personal. Así que, ahora os lanzo el guante para que nos contéis cuáles creéis que son las mejores películas de acción de la historia.

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He aquí el BOMBAZO del día en Hollywood. 'RoboCop' volverá al cine de la mano de Neill Blomkamp, director de 'District 9' o 'Chappie'. Después de los alucinantes cortometrajes realizados con Oats Studios, todos nos preguntábamos cuál sería la siguiente película de Blomkamp y hoy ya tenemos la respuesta.

El proyecto, titulado 'RoboCop Returns', encaja perfectamente con el estilo del cineasta sudafricano y hay ganas de ver otro gran espectáculo con su firma, pero Blomkamp debe tener cuidado: ya perdió una oportunidad con 'Elysium' por descuidar el guion. Y de hecho, el remake de 'RoboCop' estrenado hace cuatro años fue un fracaso para su responsable, José Padilha, que llegó a Hollywood tras asombrar con 'Tropa de élite'. Las franquicias pueden ser complicadas...

Hugh Jackman y Neill Blomkamp en el rodaje de Chappie

Otro apunte a tener en cuenta es que Blomkamp se ocupará de 'RoboCop' tras encadenar dos proyectos fallidos. Primero, y más importante, la nueva entrega de la saga 'Alien' que tenía entre manos hasta que Ridley Scott logró que Fox cancelase el proyecto para dejar espacio a la historia de 'Prometheus' y 'Alien: Covenant'. Segundo, la adaptación al largometraje del corto 'Firebase', que no logró la financiación esperada por Oats Studios.

En todo caso, para cualquier fan de la saga 'RoboCop' y de la ciencia-ficción, esta es una gran noticia y, de momento, creo que podemos ser optimistas. A ver qué hace Blomkamp, lo que parece claro es que su versión del cyborg policía será más cruda y violenta que la última.

La película original de 1987 estaba protagonizada por Peter Weller, quien encarnaba a un policía gravemente herido que, a las puertas de la muerte, era convertido en un cyborg para defender el cumplimiento de la ley en una Detroit descontrolada. Después de dos secuelas fallidas, MGM intentó reciclar el concepto en 2014 con Joe Kinnaman en el papel principal. Costó 100 millones de dólares y sólo pudo recaudar 240 en todo el mundo, siendo un fracaso en Estados Unidos (hizo 58M$).

'RoboCop Returns' continuará donde lo dejó Paul Verhoeven

Aunque el nuevo proyecto es un reboot para relanzar la franquicia, técnicamente 'RoboCop Returns' es una secuela. Pero no del reciente remake sino del film original dirigido por Paul Verhoeven en el 87. Es una operación similar a la que han hecho con la saga 'Terminator': la sexta película será una secuela de las dos primeras orquestada por James Cameron, ignorará todo lo que se hizo después.

De hecho, Justin Rhodes ha trabajado en el reboot de 'Terminator' y está implicado en este proyecto, no parece casualidad. Deadline informa que 'RoboCop Returns' se basará en un viejo guion escrito por Ed Neumeier y Michael Miner que funcionaba como una continuación del clásico de Verhoeven; Rhodes ha sido contratado por MGM para reescribir y actualizar el material.

Justin Rhodes coescribió y dirigió el thriller de acción 'Contract Killers' (2008), único film que ha realizado hasta ahora. También participó en el guion de la comedia dramática 'Grassroots' (2012). Por alguna misteriosa razón, en los últimos años se le ha contratado para escribir o reescribir los guiones de 'Green Lantern Corps', el reboot de 'Masters of the Universe', 'Terminator 6' y ahora 'RoboCop Returns'.

Junto con la noticia del proyecto han aparecido unas primeras declaraciones de Neill Blomkamp explicando su objetivo con 'RoboCop Returns' y por qué cree que la historia puede seguir teniendo impacto hoy en día:

"La original tuvo, definitivamente, un gran efecto en mí cuando era niño. Me encantó en su momento y sigue siendo un clásico en el catálogo de ciencia-ficción de finales del siglo XX, con un auténtico significado bajo la superficie. Con suerte, eso es algo a lo que nos podemos acercar al hacer una secuela. Esa es mi meta aquí.

Lo que me atraía cuando era niño ha evolucionado con el tiempo. Al principio, el consumismo, el materialismo y la Reaganomics, ese tema de los 80 de la América con esteroides, me llegó con más fuerza. Pero conforme he ido madurando, la parte que realmente resuena en mí es la identidad, y la búsqueda de identidad.

Mientras el componente humano esté ahí, una buena historia puede funcionar en cualquier momento, no está anclada a un lugar específico de la historia. Lo que mola tanto sobre RoboCop es que, como los buenos westerns, las películas de sci-fi y los dramas, la conexión humana es realmente importante para una historia bien contada. Lo que me atrapa ahora es alguien que busca su identidad perdida, arrebatada por gente que se está beneficiando de él, y ver cómo sus recuerdos son agitados por los eventos. Eso es lo que me cautiva más.

La otra cosa por la que estoy entusiasmado es la oportunidad de trabajar de nuevo con Justin Rhodes. Ha añadido elementos que son muy alucinantes, a una secuela que es estaba ambientada en el mundo de Verhoeven. Es una película que me encantaría ver."

A mí también, sin duda. Espero que cuente con un buen guion y vuelva a ofrecer algo tan espectacular como 'District 9'. Hay ya sinopsis oficial de 'RoboCop Returns': La anarquía reina y el destino de Detroit pende de un hilo cuando RoboCop realiza su triunfal regreso para luchar contra el crimen y la corrupción.

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Sin duda, una de las noticias más llamativas de la semana ha sido el anuncio de una nueva película de RoboCop bajo la dirección Neill Blomkamp. Parece el cineasta ideal para recuperar al personaje y la noticia venía acompañada por otro detalle que debería entusiasmar a los fans: 'RoboCop Returns' será una secuela directa del film original realizado por Paul Verhoeven.

La anarquía reina en Detroit cuando Robocop realiza su triunfal regreso para luchar contra el crimen y la corrupción. Esa es la sinopsis de la nueva entrega que va a dirigir Blomkamp, quien ya declaró que pretende acercarse lo más posible al film del 87. Pero quedaban dudas sobre sus intenciones, y aún está reciente la decepción del remake, así que el director acudió a Twitter para prometer que su versión de RoboCop recuperará la violencia y la sátira del clásico:

Tell me it'll be rated R. Tell me the satire will be there. Tell me there will be HUGE FUCKING EXPLODING SQUIBS, @NeillBlomkamp! https://t.co/7lE6NHqGmy

— Cliff Bleszinski (@therealcliffyb) 11 de julio de 2018

"Dime que estará clasificada R [para adultos]. Dime que la sátira estará ahí. Dime que habrá GRANDES PUTOS BALAZOS REVENTANDO CUERPOS."

[Nota: los "squibs" son pequeñas cargas explosivas que simulan disparos recibidos en los cuerpos de los actores, unos efectos especiales que destacaron en la película original por su brutalidad y que en el remake se sustituyeron por efectos más suaves con CGI.]

There will be all these things

— Neill Blomkamp (@NeillBlomkamp) 11 de julio de 2018

"Habrá todas esas cosas."

La violencia fue clave en el éxito de la original, hay imágenes imborrables que la mayoría del cine actual de Hollywood no se atreve a intentar. Pero la sátira es igualmente importante, tal como explicó Paul Verhoeven. "Narrarla con seriedad, sin nada de humor, es un problema y no una mejora", dijo el holandés tras el fracaso de la nueva versión de 'RoboCop'. No obstante, Verhoeven opina que otro error del remake fue conservar el cerebro de Alex Murphy, mientras que Blomkamp parece interesado en esa idea. Habrá que ver cómo resulta su enfoque...

Donald Trump provocó el rescate de RoboCop

Un detalle muy curioso del nuevo proyecto es que ha sido provocado por Donald Trump. Uno de los guionistas, Ed Neumeier, cuenta esta anécdota sobre Jon Glickman, presidente del estudio MGM:

"Cuando Trump estaba a punto de ser elegido presidente, [Jon Glickman] me llamó y me preguntó: '¿En el guion de tu secuela predecíais de verdad que una estrella de un reality se presentaría a presidente y ganaría?'. Lo hicimos. Así que Mike [Milner] y yo escribimos un borrador y mantuvimos una entrevista en Barbados. Creo que la única persona que lo leyó fue Neill Blomkamp, y eso puso esto en marcha."

Hoy es San Valentín, así que voy a permitirme el lujo de darte un consejo: cuidado con lo que deseas. No importa que te sientas solo, que acabes de despertar en medio de un charco de vómito o que nadie haya vaciado el cenicero después de la noche de fútbol.

Estás solo, bueno y qué. A veces uno no valora lo que tiene hasta que deja de tenerlo. Vuelve a pensarlo: ¿realmente te viene bien gastar hoy 300 eurazos en una noche? ¡¡¡Eres autónomo!!!

Oh, espera, espera un momento. Me estás diciendo que ya no hay remedio, has pasado el punto de no retorno y te encuentras casad@, con hijos y viviendo a escasos 600 metros de la casa de tus suegros. Vale, ok. En ese caso tenemos una serie de consejos cinematográficos para que tanto ella como él puedan exprimir el día de hoy al máximo.

Las damas primero

Bien, hoy puede ser un buen día a pesar de todo. Los niños están en el colegio, los abuelos en Benidorm y tu pareja está en viaje de negocios a novecientos setenta kilómetros de distancia. Y además hay huelga de controladores aéreos. Es tu momento para fantasear con el cine, porque ya es la única vía de escape que nos queda a todos.

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Echas un vistazo a tu colección de títulos clásicos y decides que, por qué no, dar una vuelta de tuerca a un buen programa doble paranormal. Puedes empezar por 'Ghost', un clásico romántico que también puede ser útil en días en los que detestas el amor. Esos días en los que piensas, "oye, tampoco estaría mal que mi marido tuviera que cruzar un callejón oscuro, como ya hicieran los Wayne en su momento, y así saliera de mi vida".

Lo bueno de convertir a tu pareja en fantasma es que con un poco de suerte o un viaje al subconsciente o un poco de investigación paranormal, ya sea más seria como en 'Poltergeist' o algo más divertida como en el caso de cualquier entrega de 'Cazafantasmas', el ectoplasma que una vez compartió cama contigo podría pasar la eternidad almacenado en un cuartel anti-fantasmas.

Si estás muy quemada, a lo mejor la solución se encuentra en el poder de la espada. Para eso no se nos ocurre otra mejor que la de 'Kill Bill', la poderosa dupla de acción y anti romanticismo donde Quentin Tarantino se empachó de cine de los Shaw Brothers y una inmaculada novia vapuleada volvía de entre los muertos para poner las cosas en su sitio y a los malos en sus tumbas.

Pero a lo mejor el problema no está en tu pareja. A lo mejor el problema está en los chavales que tienes en casa. Pero claro, esa movida ya es hormonal. Animal. No se puede controlar, así que mejor nos reímos de estar pensando en llamar a 'Hermano Mayor'. En ese caso, una película infalible durante tres décadas ha sido 'Este chico es un demonio'. Una verdadera fábrica de risas:

Puedes consolarte pensando que en todas partes cuecen habas y que la familia consiste básicamente en eso: sufrir y olvidar las fechas que antes eran importantes. Ahora solo queda una fecha importante por venir: la de la muerte.

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Por eso debemos estar agradecidos al cine por permitirnos una evasión hacia otras familias algo más disfuncionales. La guinda de vuestro pastel de San Valentín, amigas, podría ponerla la extraordinaria secuela de 'The Human Centipede'.

Para ellos

Bueno, colega, parece que la mujer se ha ido con los niños a pasar un fin de semana largo con los abuelos. Ya, están en el mismo código postal, pero al menos no los tienes en casa.

Los has acompañado al coche (aunque no vayan muy lejos salir con críos es como ir de camping) y ya has aprovechado para comprar unas latas de cerveza, unas aceitunas deshuesadas y unas salchichas frescas.

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Como es San Valentín has pillado algo de postre y te llevas una caja de cereales de esos de colores llenos de azúcar. Leche das por sentado que habrá. Tenéis dos hijos.

La primera película de la noche, cita obligatoria, es una de las que más y mejor han reflejado la relación entre hombres y mujeres que están condenados a entenderse: 'Robocop'.

Después de ese empacho de adrenalina, la programación continúa con algo más ligero y más acorde para el día de hoy. Algo que a ti, como macho dominante, te represente en un día como el de San Valentín. Tal vez es el momento de recuperar ese lado sensible de tu estrella favorita, ese lado que empezaste a perder entre Voll-Damms: 'American Beauty'.

Claro, ahora mismo la peli ha hecho mella en lo más profundo de tu alma y necesitas recuperar el lado romántico y las mariposas de la primera cita. Apartas de un golpe el dvd de 'Ghost' que siempre anda alrededor de la mesa de la tele y recuperas esa magia del primer amor y la cita infalible. Metes 'Taxi Driver' en el reproductor y brindas por Marty.

Bueno, la noche ha sido larga y te acuerdas de los peques, así que llenas un último bol de cereales y leche y vas a por la última peli de la velada. Además, matas dos pájaros de un tiro, porque no solo te acuerdas de los niños, también estás recordando a un grande que nos dejó hace poco. Disfrutas de 'Amenaza en la sombra' como la primera vez que fuiste a Venecia con tu esposa.

Eso que te expulsa del sueño es el machacón sonido que el otro día te pareció una buena idea poner como despertador. Lo que respiras, el nauseabundo aroma de un cenicero lleno de colillas. Te preguntas cómo demonios has llegado a esa situación. Menos mal que ya es día 15 de febrero, menos mal que San Valentín ya pasó. Menos mal que es viernes y que todavía queda por delante todo un fin de semana hasta que vuelvan a casa tu mujer y los niños.

Bajas al videoclub.

Nos las prometíamos muy felices cuando se anunció que Neill Blomkamp  iba a dirigir una nueva película de la saga RoboCop, sobre todo cuando poco después se confirmaba que iba a ser una secuela directa de la primera entrega dirigida por Paul Verhoeven. Todo parecía ir viento en popa, pero Blomkamp acaba de anunciar a través de su cuenta de twitter que abandona la película.

Off Robocop. I am shooting new horror/thriller and MGM can’t wait/ need to shoot Robocop now. Excited to watch it in theaters with other fans. N

— Neill Blomkamp (@NeillBlomkamp) August 15, 2019

La explicación ha sido bastante clara: Blomkamp va a rodar en breve un thriller de terror y en MGM quieren hacer 'RoboCop Returns' lo antes posible -en el mensaje un poco da a entender que el estudio necesita hacer la película cuanto antes-, así que no están dispuestos a esperar al realizador de 'District 9'.

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Blomkamp había estado colaborando hasta ahora con el guionista Justin Rhodes, quien en breve estrenará la muy esperada 'Terminator: Destino oscuro'. Lo más probable es que MGM utilice de todas formas su libreto, pero por el momento no se ha anunciado quién ocupará la silla del director. Es de esperar que al menos algo quiera amoldarlo a su estilo.

La mala suerte de Blomkamp

Continúa así la mala suerte de Blomkamp en lo referente a las secuelas de franquicias populares. Y es que hace unos años iba a encargarse de 'Alien 5', pero el proyecto fue descartado por Fox cuando apenas se había realizado un tratamiento de diez páginas de la historia. Esperemos que a la tercera vaya la vencida si acaba vinculándose a otro proyecto de estas características en el futuro.

Sin los fans, el cine no sería lo mismo. Tendríamos que decir adiós a esas acaloradas batallas dialécticas sobre qué entrega de una saga es mejor o sobre qué personaje de ficción podría hacer morder el polvo a otro en un combate cuerpo a cuerpo y, lo que es más importante, nos perderíamos un buen puñado de teorías descabelladas —y no tan descabelladas— sobre largometrajes de todo tipo.

A continuación os propongo repasar 17 teorías surgidas de las mentes y cavilaciones del fandom que, más tarde, fueron confirmadas por los directores, guionistas, intérpretes y demás implicados en las producciones aludidas. 

'Blade Runner': Deckard es un replicante

Empezamos con un clásico de las teorías de espectadores confirmadas por autores que, en este caso, se reafirmó no sólo con unas simples declaraciones de Ridley Scott, sino también con varios montajes que constataron lo que ya era algo evidente.

Por supuesto, estoy hablando del hecho de que Rick Deckard, el protagonista de esa catedral de la ciencia ficción titulada 'Blade Runner', es un replicante. Y, por mucho que Harrison Ford discrepe —a pesar de las muchas evidencias presentes en pantalla desde el corte original del filme—, el propio Scott se ha pronunciado al respecto en numerosas ocasiones. Como muestra, aquí tenemos estas declaraciones de 2017.

"Tyrell es multimillonario, entre un 5% y un 10% de su negocio es la inteligencia artificial. Como Dios, ha creado seres perfectos que, para todo tipo de intenciones y propósitos, no pueden diferenciarse de los humanos. Luego dice, '¿Sabéis qué? Voy a crear una inteligencia artificial. Haré un hombre y una mujer, no sabrán que son inteligencias artificiales, haré que se encuentren, se enamorarán, consumarán, y tendrán un hijo'. Esa es la primera película".

'El retorno del Jedi': el destino de Boba Fett

Como no podía ser de otro modo, 'Star Wars' ha sido —y es— caldo de cultivo para las teorías fan, siendo una de las más célebres la relacionada con el destino de Boba Fett en el Episodio VI de la franquicia, 'El retorno del Jedi'.

En la película de 1983, el cazarrecompensas galáctico terminó cayendo en las fauces de un Scarlacc durante su pelea con Luke, Han y compañía. No obstante, el fandom especuló que Fett sobrevivió a su fatídico destino utilizando los gadgets de su armadura para zafarse de la criatura.

Esta idea fue utilizada en diversas novelas y cómics del antiguo Universo Expandido —ahora no canónico—, pero Jonathan Rinzler, autor y editor de la división literaria de Lucasfilms, confirmó que George Lucas ha hablado —en privado— del tema, y ha sugerido que debería referirse al personaje como "El superviviente" en las convenciones.

'La venganza de los Sith': Palpatine asesinó a Darth Plagueis

Sin abandonarla, vamos a dar un salto atrás en la cronología de la saga galáctica por excelencia hasta ubicarnos en los acontecimientos del Episodio III, 'La venganza de los Sith'. En ella, Palpatin relata a Anakin la leyenda de Darth Plagueis, un poderoso Lord Sith que fue asesinado por su aprendiz.

Como era de esperar, este pasaje no cayó en saco roto, y los aficionados hablaron largo y tendido sobre la posibilidad de que la historia de Plagueis no sólo fuese real, sino que fue el propio Palpatine el aprendiz quien tuvo que asesinarle para cumplir con la "Regla de Dos" creada por Darth Bane.

Esta conexión entre Palpatine y Plagueis fue confirmada tanto en The Databank —una web oficial de 'Star Wars', ya obsoleta—, como en la novela 'Star Wars: Tarkin', escrita por James Luceno y publicada el pasado 2014.

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'Iron Man 2': Peter Parker es el niño de la Stark Expo

Junto a 'Star Wars', otra de las grandes franquicias que lleva más de una década generado teorías a toda máquina ha sido la construida en torno al Universo Cinematográfico de Marvel. De entre todas ellas, destaca la que sitúa a un jovencísimo Peter Parker en la escena de la Stark Expo de 'Iron Man 2'.

Tom Holland, el encargado actual de interpretar Spider-Man, confirmó esta teoría durante una entrevista con el Huffington Post hace un par de años.

"Puedo confirmarlo desde hoy. He tenido una conversación con Kevin Feige hace, literalmente, veinte minutos. Puede que haya hecho un gran y antiguo spoiler, pero ya es público. Es guay. Me gusta la idea de que Peter Parker haya estado en el universo desde el principio".

'Robocop' es una alegoría de la resurrección de Cristo

Que 'Robocop' es una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de todos los tiempos no es algo abierto a discusión. Otra cosa son las lecturas e interpretaciones que se han dado al clásico de Paul Verhoeven, que algunos fans han catalogado como una interpretación moderna de la muerte y resurrección de Cristo; una idea que el realizador holandés confirmó en una entrevista con MTV en el año 2010.

"'Robocop', por supuesto, es una historia de Cristo. Es sobre un tipo al que crucifican en los primeros cincuenta minutos, y luego es resucitado en los siguientes cincuenta minutos, y es como el superopolicía del mundo, pero también es una representación de Jesús cuando camina sobre el agua al final".

'Prometheus': uno de los Ingenieros fue Jesucristo

Continuando con las alegorías cristianas, no podemos perder de vista la teoría que apunta a que, en el universo de la controvertida 'Prometheus', Jesucristo fue realmente uno de los Ingenieros.

En la cinta, dirigida por Ridley Scott, se plantea que los Ingenieros intentaron destruir a la raza humana. El motivo de este genocidio intergaláctico, según los fans, estaría relacionado con el hecho de que los Ingenieros decidieron que ya no quedaba esperanza para la humanidad después de que crucificasen a uno de los suyos, que enviaron para guiarnos, y que sería el mismísimo Cristo.

Ridley Scott admitió que, en efecto, esta idea estuvo presente durante la creación de 'Prometheus'.

"Si la miras como una situación de 'nuestros hijos se están comportando mal ahí abajo', hay momentos en los que parece que hemos perdido el control, corriendo con armaduras y faldas que, por supuesto, representarían al Imperio Romano. Y puedes decir, 'Vamos a enviar abajo uno más de nuestros emisarios para ver si consigue detenerlo'. Adivina. Le crucificaron".

'Aladdin': el mercader del inicio es el Genio

Desde el mismo momento de su estreno en un ya lejano 1992, fueron muchas las voces que se alzaron señalando que el mercader que aparece al comienzo de 'Aladdin' no es otro que el Genio. El hecho de que fuese interpretado por el propio Robin Williams ya daba una pista sobre la autenticidad del rumor, pero la confirmación llegó de la mano de Ron Clements, codirector del filme, en una entrevista con E! News.

"Originalmente, esa era la intención. Incluso lo teníamos al final de la película, cuando él mismo revela ser el Genio. Por supuesto, Robin Williams interpretó al mercader. A través de algunos cambios en la historia y del montaje, perdimos la revelación del final. Así que es una leyenda urbana que resulta ser cierta".

'Cars': los coches se deshicieron de la humanidad

¿'Cars' os parece una película infantil inofensiva? Pues bien, después de esto, los enormes ojos y la sonrisa de Rayo McQueen os van a parecer más siniestros de lo que deberían; y es que existe la teoría de que, en el universo de la obra de Pixar, los vehículos exterminaron a la raza humana.

Existen varios indicios en el metraje del filme que apuntan a la existencia pasada de seres humanos, pero la confirmación definitiva de esta truculenta comidilla llegó junto a una entrevista del director creativo de 'Cars', Jay Ward, para ScreenCrush.

"Si lo piensas, tenemos tecnología con coches autónomos a la vuelta de la esquina. está llegando al punto en el que puedes relajarte y el coche se conduce a sí mismo. Imagina que, en un futuro próximo, cuando los coches continúen haciéndose más y más listos, un día piensen, '¿Para qué necesitamos todavía a los humanos? Tan sólo nos están frenando. Son una carga extra, deshagámonos de ellos'. Pero el coche adquiere la personalidad de la última que lo condujo. Ahí lo tienes".

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'X-Men: La decisión final': El Profesor X tenía un gemelo

Somos muchos los que creemos que 'X-Men: La decisión final' es un auténtico desastre en el que se tomaron decisiones narrativas sin ningún tipo de filtro, siendo una de ellas la muerte de Charles Xavier a manos de una Jean Grey desatada bajo la influencia de la Fénix Oscura.

El hecho de que el Profesor X terminase sobreviviendo a la desintegración abrió la puerta tanto a las críticas como a unas especulaciones que llegaron a la conclusión de que, al igual que en los cómics, el mutante tenía un gemelo —en el material original es una mujer—, siendo este el hombre hospitalizado que vemos en la escena post-créditos de la película, al que Xavier transfirió su consciencia durante el ataque de Grey.

La teoría del gemelo fue confirmada en la pista de audiocomentarios del DVD de 'La decisión final'.

'Lobezno Inmortal': El final de 'Logan' se planta en 'Lobezno Inmortal'

Continuamos con el universo X-Men, pero esta vez centrados en el carismático Wolverine. En 'Lobezno Inmortal', nuestro protagonista mantiene una conversación en la que Yukio, una mutante que puede ver el futuro y, más concretamente, las muertes de las personas de su entorno, describe al Arma X el momento de su fallecimiento: "Te veo tumbado sobre tu espalda, hay sangre por todas partes. Estás sujetando tu propio corazón en tu mano".

Esto es exactamente lo que sucedió en 'Logan' cuatro años más tarde —siendo el corazón una metáfora sobre su hija—, y el director James Mangold confirmó que esto estaba más que preparado en una contestación a un tuit que señalaba la conexión entre ambos filmes.

'Wonder Woman': Chief es un semidiós

Saltemos de franquicia y vayamos directamente al Universo DC de la mano de la Wonder Woman de Gal Gadot. En su primera aventura cinematográfica en solitario, la princesa Diana conoce a Chief, un personaje con el que mantiene una conversación en un idioma extranjero que no es subtitulado.

Lo que podría haber sido una nimiedad se convirtió en objeto de investigación para el fandom, que descubrió que la lengua que hablaban en la escena no era otra que Blackfoot, hablada por diferentes tribus de Canadá y Estados Unidos. Después de traducir el diálogo, se descubrió que Chief se presenta a Wonder Woman como Napi, un semidiós de la cultura Blackfoot.

¿Significa esto que Chief es una deidad? Según confirmó el actor encargado de darle vida, Eugene Brave Rock, en su cuenta de Twitter, sí.

'El hombre de acero': Aquaman salva a Superman de ahogarse

Aunque pasase inadvertido para la inmensa mayoría —por no decir la totalidad— de espectadores que pudieron disfrutar de la magnífica 'El hombre de acero' de Zack Snyder, la primera película de Henry Cavill como Superman contiene el primer crossover del DC Universe.

Durante la escena en la que Clark salva a los trabajadores de la plataforma petrolífera en llamas, después de que la estructura colapsa sobre el kryptoniano, este flota inconsciente hacia la superficie del océano. Para el fandom, esto no fue fruto de las corrientes marinas, sino del mismísimo Aquaman.

Las primeras especulaciones apuntaron a que el atlante envió ballenas para ayudar a Kal-El, pero tanto Zack Snyder como Jason Momoa confirmaron que fue el propio Aquaman quien sacó de allí a su futuro compañero en la Liga de la Justicia.

"En 'El hombre de acero', cuando Henry está en la plataforma petrolífera, la está sujetando y, de repente, le ves subiendo en el océano, como si flotase hacia arriba. Según Zack, yo [Aquaman] lo había salvado para que se cruzasen en algún momento; así, cuando Bruce dice, '¿Has oído hablar de Superman'?, yo ya lo he hecho, y hemos cruzado nuestros caminos".

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'Watchmen': Ozymandias y su relación con los nazis

La 'Watchmen' de Zack Snyder recibió —y continúa recibiendo— una cantidad ingente de inmerecidos palos, pero está llena de pequeños detalles que la enriquecen, y uno de ellos es el que aporta algo de trasfondo a los orígenes de Adrian Veidt, alias Ozymandias.

En el cómic original, Veidt revela que sus padres llegaron a América en 1939, el año de su nacimiento. Cuando cumplió diecisiete años, sus progenitores fallecieron dejándole una gran herencia. La gran diferencia entre la versión impresa y la cinematográfica de este origen se encuentra en el acento con el que Ozymandias habla en privado.

Si nos fijamos, por ejemplo, en la escena en la que el villano se enfrenta a con Búho Nocturno y Rorschach al final de 'Watchmen', Veidt habla con un deje alemán que levantó las suspicacias sobre cierta conexión con el nazismo; algo confirmado por Matthew Goode en una entrevista con el medio Collider.

Según Goode, mientras preparaba su personaje con Snyder, llegaron a la idea de que el Veidt del largometraje creció en Alemania, procediendo la fortuna de sus padres de ciertas acciones perpetradas durante su pertenencia al Partido Nazi.

'La princesa Mononoke': la misteriosa enfermedad representa la lepra

El universo del clásico de Studio Ghibli 'La princesa Mononoke' contiene entre su infinidad de detalles y su amplio lore una misteriosa enfermedad incurable que, tomando como base su representación en pantalla, muchos fans han relacionado directamente con la lepra desde el estreno del filme en 2001.

Fue Hayao Miyazaki quien puso fin a las especulaciones, casi convertidas en leyenda urbana, cuando reconoció que su intención era aludir a susodicha enfermedad. El motivo se encuentra en una traumática experiencia que vivió en su juventud, cuando visitó un sanatorio de Tokyio en el que se trataba a pacientes de lepra.

Las dos realidades de Quentin Tarantino

Las conexiones entre largometrajes y personajes de la filmografía de Quentin Tarantino —tanto en su faceta de director como de guionista— están a la orden del día. Ahí están los hermanos Vega que relacionan 'Pulp Fiction' y 'Reservoir Dogs', o el hecho de que Donnie Donowitz de 'Malditos Bastardos' sea el padre de Lee Donowitz de 'Amor a quemarropa' para demostrarlo.

No obstante, entre estos deliciosos guiños, comenzó a especularse que los trabajos del bueno de Quentin podrían estar ambientados en dos universos diferentes; separándose los más "realistas" de los que incorporan elementos fantásticos, como 'Kill Bill' o 'Abierto hasta el amanecer'.

Tarantino explicó que, efectivamente, sus largometrajes se dividen en un universo "real" y otro "cinematográfico".

“Hay dos universos separados. Está el universo más real que lo real, y todos los personajes habitan en él. Luego hay otro universo de cine, así que 'Abierto hasta el amanecer' y 'Kill Bill' tienen lugar en ese universo cinematográfico especial. Básicamente, cuando los personajes de 'Reservoir Dogs' o 'Pulp Fiction' van al cine, ven películas como 'Kill Bill'.”

'Zootrópolis': Bucky y Pronk son pareja

La representación LGTBI en los largometrajes de Disney no es que sea, que digamos, para tirar cohetes. Existen dos opciones, o se omiten por completo este tipo de personajes, o se disimulan hasta lo prácticamente anecdótico como ocurrió con Le-Fou en el remake live-action de 'La bella y la bestia' o con la policía de la reciente 'Onward'.

'Zootrópolis' se apuntó a esta tendencia, incluyendo a dos personajes homosexuales, Bucky y Pronk, cuya relación no fue desvelada hasta después del estreno del filme. Tras los rumores que giraron en torno al dúo, Jared Bush, codirector del filme, confirmó en Twitter que, en efecto, son matrimonio.

'La cosa': uno de los dos supervivientes está infectado

La escena final de esa obra maestra del terror que es 'La cosa' de John Carpenter nos muestra a MacReady y Childs sentados en medio de una tormenta de nieve. Ambos han pasado un buen rato separados y una extraña tensión reina en el ambiente. Uno de ellos podría estar infectado, pero antes de recibir respuestas al respecto, el largometraje termina.

Con semejante final abierto, es normal que las teorías comenzasen a circular como la pólvora, predominando las que invitaban a pensar que uno de los dos supervivientes estaba infectado. Una idea que el propio Carpenter confirmó en su cuenta de Twitter: "la cosa" está en el organismo de MacReady o en el de Childs, pero el master of horror se ha negado a desvelar cuál de los dos es el portador.

En 1987, Ed Neumier y Michael Miner escribieron una historia imposible de imaginar dentro de la industria actual. La historia giraba en torno a un súper policía cibernético llamado 'Robocop'. Al bueno de Paul Verhoeven ese manuscrito no le hizo ninguna gracia y tiró el guión a la basura: no se veía debutando en Hollywood con un proyecto así tras la increíble y mucho más europea 'Los señores del acero'. Entonces su esposa le aconsejó que lo pensara dos veces, rescató el libreto de la papelera y el resto es historia. Pero el personaje llegó para quedarse.

La historia más grande jamás contada

Verhoeven logró una película increíble sobre la resurrección (cómo no, para algo es un gran aficionado a la teología) y los peligros de las grandes corporaciones y de los medios de comunicación, entre muchas otras cosas. No era una película de superhéroes: era una súper película de héroes. 'Robocop' fue un éxito que recaudó cuatro veces su presupuesto, por lo que el estudio se lanzó rápidamente a tramar una franquicia. Pero el proceso de escribir un guión para la segunda película no fue fácil, principalmente porque la huelga de escritores de 1988 retrasó los planes. La producción entendió que, a lo mejor, sí tenían una franquicia superheróica entre manos y contrató al popular Frank Miller para escribir la secuela junto a Walon Green.

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Miller era una leyenda del cómic que venía de rehacer a 'Daredevil' con 'Born Again', pero lo que seguramente llamó la atención de Orion Pictures fue su éxito con 'Batman: El Regreso del Caballero Oscuro', que recibió una cobertura mediática sin precedentes y lo llevó directo hasta los despachos de los estudios de Hollywood. Frank Miller tenía la esperanza de dirigir 'RoboCop 2', opción que se esfumó pronto. El guionista analizó una primera versión del guión que resultaba "impracticable" según la productora. Más tarde escribiría un primer borrador del guión, que finalmente se utilizó en el episodio piloto de la serie de televisión 'RoboCop' en 1994.

El mundo de 'RoboCop', como el mejor fantástico de los 50, llevaba implícito todo el pavor de su época. El poder corporativo, el aumento de la delincuencia, la Guerra Fría, la de la droga y todo lo que se pusiera por delante, aunque ya entonces Miller tenía bien claro que la mayor amenaza para la cultura era la corrección política. El guionista ve esa corrección como un blanqueo de cara a la sociedad tras la que poder esconder un nuevo fascismo.

Del papel a la pantalla

La policía de Detroit está en huelga, y las bandas de gente de la peor calaña dominan el territorio de la ilustre ciudad del automóvil. La contaminación hace mella y el Nuke, una poderosa y nueva droga, es la nueva realidad de las calles. La OCP -Omni Consumer Products- pretende apoderarse de la ciudad y para ello solicita la reprogramación de RoboCop, dejándolo incapaz de luchar contra la delincuencia que lidera el peligroso Cain. En los cómics, se revela que el candidato ideal para el proyecto de OCP para 'RoboCop 2' no es un policía independiente, sino un sociópata que acatará cualquier orden

En el guión cinematográfico de Miller, Cain responde al nombre de "Kong". Y el villano es incluso más inteligente y cruel que el excesivo personaje con el que Tom Noonan se lo pasa en grande. Por lo demás, en ambas versiones es igual de misterioso y fanático, un loco que ve a todos los que se enfrentan a él como los enviados del diablo. En una secuencia delirante y aterradora, la doctora Amanda Love (Fax en la película) intentaba quebrar la voluntad de Murphy a través de situaciones tan crudas como una fiesta sorpresa de cumpleaños o una reunión con su esposa, mientras sobrecarga sus directrices con miles de indicaciones esquizofrénicas.

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Caín quiere matar a Murphy  porque ve su estado inmortal como una violación de Dios. Sin embargo, en el guión ese detalle no se desarrolla del todo, y es una imagen interesante que no se ha explotado en ninguna aventura del personaje. De todos modos, si no se ha llegado a esa conclusión en esta secuela, con un duelo de dioses servido en bandeja al final, no creo que se vaya a recuperar jamás.

En la visión de Miller, que se puede leer en formato cómic, hay una violencia demencial que lo aproxima más al mundo de su colega 'Dredd' y que en la película se camufla detrás de un cachondeo que salva la función. Lejos de ser el naíf espectáculo que supuso la tercera entrega, por la que el pobre Fred Dekker no volvió a dirigir ni una sola película tras el robocataclismo que terminó de hundir Orion Pictures, 'Robocop 2' es un espectáculo más que digno, en la misma onda que la película original pero a mil millas de distancia de la maestría de aquella.

El fin de una era

En realidad 'Robocop 2' es como 'Robocop 2' y 'Robocop 3' al mismo tiempo. Es lo que debería haber sido. Lo que Miller imaginaba, antes de que la productora lo convirtiese en algo factible, era tan irrealizable que nos conformamos con esta desmesurada gamberrada (la primera también lo era, pero de otra manera) llena de peleas entre colosos en glorioso stop motion, algún gag espectacular, comedia tradicional y robots yonquis.

Con el agua al cuello y los ejecutivos prostituyendo una saga en busca de familias numerosas con las que llenar la sala, la franquicia se echó a perder desde el primer día. Porque en 'Robocop 3' no pasa nada interesante, no sale gente interesante y no hay ni rastro de la violencia característica del personaje. El mundo había visto 'Parque Jurásico' o 'Terminator 2', y que 'Robocop3' luciera como un trabajo menor de la Cannon no le sentó bien.

Que una niña hacker fuera el personaje principal de la peli tampoco funcionó, por supuesto. Pero la culpa no fue del pobre Dekker, no olvidemos que 'Una Pandilla Alucinante' o 'El terror llama a su puerta' son dos películas magníficas, y que también estuvo detrás de las historias de las dos primeras 'House', de 'Ricochet' o 'Agente Juvenil', películas más que dignas e irrepetibles. Ahí había talento. Ojalá pueda sacarse esa espinita algún día. Ojalá algún día hablemos de Dekker como merece. Pero eso será otra historia. Por cierto, el remake de José Padilha no estaba nada mal.

Hace bien poco os proponíamos un repaso a 4 largometrajes excelentes que dejaban Netflix a final de mes, pero no es la única plataforma que va sufrir importantes bajas en su catálogo cuando acabe marzo. De ahí que hayamos querido hace lo mismo con una selección de 4 películas buenísimas que abandonan Amazon Prime Video en España cuando este mes llegue a su fin.

Os recuerdo que también tenemos un repaso a potentes películas eróticas para ver en diferentes plataformas, películas épicas disponibles en streaming o películas sorprendentes que también podéis disfrutar por esa vía, sin olvidarnos de nuestra lista definitiva de las mejores películas de 2021 disponibles en Amazon, que quizá se os escapó alguna en su momento.

Las mejores películas que desaparecen de Amazon a final de marzo de 2022

A continuación encontraréis las cuatro películas que yo mismo he seleccionado personalmente basándome en mi criterio personal. Por si ya habéis visto todas o no os termina de convencer ninguna, he añadido alguna alternativa o título complementario en cada una de ellas. Sin más que añadir, vamos allá:

'Brokeback Mountain'

Dirección: Ang Lee. Reparto: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris, Scott Michael Campbell, David Harbour, Kate Mara.

Una magnífica película romántica con un enfoque puramente dramático para explorar la emocionante relación que surge entre Ennis y Jack, quienes enfrentan sus sentimientos de formas casi opuestas. Todo muy bien orquestado por un Ang Lee que demuestra la sensibilidad necesaria para manejar una historia de estas características, pero no nos olvidemos tampoco de las muy reseñables interpretaciones de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Incomprensible que fuese derrotada en los Óscar por 'Crash'.

Como alternativa os traigo otro título de corte romántico (aunque abordado de forma muy poco convencional) que deja Amazon a finales de mes y también fue aspirante al Óscar de mejor película: 'Lost in Translation', el inolvidable largometraje de Sofia Coppola con Scarlett Johansson y Bill Murray.

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Las 23 mejores películas románticas de todos los tiempos

'Parque Jurásico' ('Jurassic Park')

Dirección: Steven Spielberg. Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson, Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen

Una de las películas palomiteras más importantes de la historia del cine. Steven Spielberg logró desatar una impresionante moda por los dinosaurios que resucitó recientemente, aunque sin la misma intensidad que la que hubo en los 90. Un espectáculo de primera con ese componente más grande que la vida que cada vez menos películas saben captar y que además sigue funcionando de maravilla sin importar la cantidad de veces que la hayas visto.

A modo de complemento merece la pena destacar que también abandonan Amazon a final de mes las dos primeras secuelas de la franquicia. Me refiero a 'El mundo perdido' y 'Parque jurásico III'.

• Crítica de 'Parque jurásico' | Pincha aquí para verla en Amazon

'Robocop'

Dirección: Paul Verhoeven. Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy, Robert DoQui, Paul McCrane, Ray Wise, Jesse D. Goins, Felton Perry, Del Zamora

El cineasta holandés Paul Verhoeven ya había empezado a demostrar de lo que era capaz en Hollywood con 'Los señores del acero', pero fue con la película que nos ocupa cuando dejó claro que iba a llevar el cine comercial mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados. Aquí nos ofreció un espectáculo violento y fascinante que también prestaba la atención necesaria a la historia, contando además con un reparto muy bien elegido.

Si ya os sabéis de memoria la primera, quizá os apetezca refrescar alguna de sus dos secuelas o el injustamente vapuleado remake protagonizado por Joel Kinnaman en 2014. Todas ellas también se van de Amazon a final de mes.

• Crítica de 'Robocop' | Pincha aquí para verla en Amazon

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Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia

'Una cuestión de tiempo' ('About Time')

Dirección: Richard Curtis. Reparto: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Lydia Wilson, Lindsay Duncan, Richard Cordery, Joshua McGuire, Tom Hollander, Margot Robbie, Vanessa Kirby, Will Merrick, Tom Hughes

Una maravillosa comedia romántica que además integra con brillantez el siempre interesante recurso de los viajes en el tiempo. En ella se explora el amor desde dos vertientes diferentes, por un lado el encantador romance que surge entre los personajes de Domhnall Gleeson y Rachel McAdams, pero ojo también a la sobresaliente trama que comparte él con Bill Nighy, su padre en la ficción.

Como complemento os traigo otro título con participación de Curtis, ya que suyo fue el guion de 'Notting Hill', una de las comedias románticas de Hollywood más emblemáticas de los años 90. Julia Roberts y Hugh Grant lideran esta cinta que en abril ya no podrá verse en Amazon.

• Crítica de 'Una Cuestión de tiempo' | Pincha aquí para verla en Amazon

Amazon sigue en la línea de ofrecer precios muy competitivos en colecciones de películas y series, y en esta ocasión le ha tocado a Robocop en su colección completa. Bajo un precio de 12,42 euros, ahora puedes llevártela de oferta y aprovechar el mes gratuito de Amazon Prime para recibirlo con envío rápido y gratis, algo que viene perfecto si estás planeando hacer un maratón el fin de semana.

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* Algún precio puede haber cambiado desde la última revisión

Pese a que el precio recomendado de la colección completa de Robocop suele mantenerse por 22 euros, Amazon la ha tenido estas últimas semanas a un precio de 18,63 euros. Eso sí, ahora puedes llevártela incluso más barata porque la ha dejado a tan solo 12,42 euros, un precio bastante interesante teniendo en cuenta que incluye varias películas.

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Robocop se ha convertido en uno de los personajes clásicos del cine, y esta es una gran oportunidad para volver a disfrutar de cada una de sus películas, o incluso verlas por primera. Se trata de la versión Blu-ray, por lo que puedes verlas en una gran calidad de imagen.

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Es uno de los mayores éxitos de Clint Eastwood: llega a HBO Max una emocionante historia basada en hechos reales sobre el poder del deporte

Esta colección de Robocop es de la versión italiana, pero tal y como ocurre con la mayor parte de películas del catálogo de Amazon cuenta con audio y subtítulos en castellano, así como un selector de idiomas en el caso de que quieras verlas en versión original. Entre las películas que podemos encontrar, la colección incluye 'Robocop (1987)', 'Robocop 2', 'Robocop 3' y 'Robocop (2014)'.

Imagen | MGM Distribution Hvtp

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Si omitimos el golpe sobre la mesa que dio Disney al adquirir Fox, en marzo de 2022 se confirmó una de las operaciones comerciales más importantes de los últimos años en lo que respecta al ámbito cinematográfico. Esta no fue otra que la compra del legendario estudio Metro Goldywn Mayer —MGM para los amigos— por parte de la todopoderosa Amazon, estimada en unos 8.500 millones de dólares.

La fiesta de las IP

Desde entonces, más allá de ampliar el fondo de armario de su catálogo y del drama generado con las películas de James Bond, han sido pocas las maniobras que invitan a pensar en la rentabilidad de la operación. Pero, según informa Deadline en exclusiva, Amazon Studios ya está pensando en cómo sacar provecho de ella, y eso incluye explotar IPs preexistente de MGM para dar forma a nuevas series y películas.

Las lista de licencias más jugosas y populares que están siendo estudiadas para recibir nuevas entregas y con más papeletas para llegar a buen puerto empieza con 'Stargate', que aterrizaría en el cine y la televisión en ese orden. En la misma situación se encuentran 'Una rubia muy legal' —cuya tercera película lleva cinco años en el tintero— y 'Robocop', cuyo regreso también se baraja para la pequeña y la gran pantalla, comenzando por esta última.

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Además, Amazon Studios está desarrollando series de 'Fama' y 'Los siete magníficos', películas de 'El secreto de Thomas Crown', 'La pantera rosa' —que podría ser animada— y 'Poltergeist'; así como así como la expansión del universo 'Creed' tanto en cine como en televisión, habiendo dado un primer paso al firmar un acuerdo con Sylvester Stallone y Balboa Productions para poner en marcha la maquinaria.

En lo que respecta al elefante en la habitación que es la saga del agente 007, actualmente no existen planeas para ampliar la franquicia Bond en el campo televisivo más allá del reality concurso '007’s Road to a Million' que anunció Amazon poco después de adquirir MGM. En lo que respecta a las aventuras cinematográficas del espía británico, siguen en barbecho hasta que se encuentre al sustituto de Daniel Craig.

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Es natural que nos fijemos más en las novedades que llegan a las plataformas -sean lanzamientos de ese año o títulos de hace unos años, pues es más probable que encontremos ahí algo que no hayamos visto que si indagamos por millonésima en sus catálogos. Por ello, hoy os propongo 4 alucinantes películas de ciencia ficción y fantasía que acaban de estrenarse en streaming durante los últimos días.

Por si nos ha quedado claro, a continuación no vais a encontrar solamente películas de 2023 -si es lo único que os interesa, ojo a esta lista con las mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2023 que hizo mi compañero Jorge-, pues solamente hay una de este año y las otras son de hace más tiempo. Al respecto, quizá os pueda interesar este repaso que hicimos del mejor cine de ciencia ficción de todos los tiempos.

Además, también tenemos listas de recomendaciones en plataformas con 4 de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, otra de 4 de las mejores películas de fantasía del siglo XXI, esta de 4 grandes películas de aventuras y ciencia ficción o este repaso a 11 geniales películas de ciencia ficción de los años 90 que fracasaron en taquilla. Dicho esto, pasemos con las elegidas de hoy:

'Cuando el destino nos alcance' ('Soylent Green', 1973)

Dirección: Richard Fleischer. Reparto: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Edward G. Robinson

Un clásico de la ciencia ficción que se sitúa en el año 2022 y todo apunta a que, por desgracia, no iba nada desencaminada en varias de sus predicciones. Su demoledor retrato de una sociedad lleva a que haya algún instante casi más propio de una película de terror y puede que el misterio que propone pierda fuerza por lo extendido que está el giro sorpresa, pero sigue siendo una propuesta fascinante en la que además destacan las interpretaciones de Charlton Heston y Edward G. Robinson.

Crítica de 'Cuando el destino nos alcance'

• Puedes verla en Filmin

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'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' ('Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves', 2023)

Dirección: Jonathan Goldstein, John Francis Daley. Reparto: Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant

Una excelente película basada en el popular juego de rol que quizá se vio afectada por el horrible sabor de boca que dejó la adaptación estrenada en el año 2000. Aquí encontramos una aventura de lo más entretenida con una galería de personajes con gancho y un sentido de la diversión envidiable. A eso le unimos un genial despliegue de toda la fantasía propia de este universo y nos queda uno de los mejores blockbusters de los últimos años.

Crítica de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'

• Puedes verla en SkyShowtime

'En la boca del miedo' ('In The Mouth of Madness', 1994)

Dirección: John Carpenter. Reparto: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston

No han sido pocos los que han intentado adaptar a H.P. Lovecraft y a la hora de la verdad quizá quien mejor lo llevó a la gran pantalla fue John Carpenter con esta película, y eso que no se trata de una versión de ninguna de las obras del célebre escritor. Con un gran trabajo de Carpenter tras las cámaras y de Sam Neill delante de ellas, estamos ante una de las mejores películas de terror y fantasía de los años 90.

Crítica de 'En la boca del miedo'

• Puedes verla en Filmin

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4 películas de ciencia ficción que fueron un desastre en taquilla y merecen una segunda oportunidad para ver en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max y Disney+

'Robocop' (1987)

Dirección: Paul Verhoeven. Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer

Sorprende que este clásico indiscutible de Paul Verhoeven no estuviese todavía en ninguna de las grandes plataformas de streaming en España, pero eso acaba de cambiar. Ese retrato sin piedad de una sociedad dominada por las grandes empresas, el salvaje origen del protagonista y el acercamiento sin piedad al uso de la violencia fueron algunos de los elementos que dejan claro que estamos ante un título inolvidable. De hecho, hoy en día es inimaginable que es una major de Hollywood haga algo así.

Crítica de 'Robocop'

• Puedes verla en Amazon Prime Video

Si no habéis encontrado ninguna a vuestro gusto, no dejéis de echar un ojo a nuestras listas de las mejores películas de 2023 en Amazon Prime Video, la del mejor cine de 2023 en HBO Max, el repaso del cine de 2023 que no te puedes perder en Disney+ y el de las mejores películas en Netflix de 2023.

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Si, como un servidor, adoras la 'RoboCop' de Paul Verhoeven y regresas una y otra vez al clásico del 1987 sin aburrirte ni una sola vez que vuelves a verla, es posible que se te atragantase el remake que dirigió José Padilha en 2014. La apuesta, vista en retrospectiva, no es tan desastrosa como se recuerda, pero su tono y el empaque de la producción se distanciaron demasiado de lo que el fandom podría esperar de una nueva aventura de Alex Murphy.

El factor fan

Su protagonista, Joel Kinnaman, que estrena este mismo viernes la fantástica 'Noche de paz' dirigida por el maestro John Woo, ha aportado en una entrevista con ComicBook sus dos centavos sobre el potencial motivo que generó una tremenda decepción hacia la nueva versión del policía robótico de Detroit. Precisamente, su línea de pensamiento apunta a una falta de entendimiento con los fans del personaje y la franquicia.

"Fue una experiencia interesante. Creo que si lo hubiera hecho ahora, creo que me habría involucrado más en ello. Me encanta el concepto [del director José Padilha]. Lo que creo que faltaba en esa película, me gusta ser autocrítico, creo que fue una de esas películas en las que creo que nosotros, los que la hicimos, no tuvimos completamente en cuenta lo que era RoboCop para los fans".

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Además, el actor tiene claro que si la película no se hubiese titulado 'RoboCop', hubiese funcionado mucho mejor. La verdad es que razón no le falta.

"Tonalmente, esa especie de sátira [de Paul] Verhoeven, está muy arraigada en la franquicia. Es diferente cuando un nuevo cineasta llega e imprime su voz en ella, y José tenía una imagen muy clara de lo que quería hacer, era una perspectiva antiimperialista [sic], y creo que la película habría funcionado mejor si hubiéramos escuchado más a los fans de antemano. Pero creo que se sostiene por sí sola... Casi creo que la película de RoboCop que hicimos habría sido mejor si no se hubiera llamado 'RoboCop'".

Independientemente de si su 'RoboCop' te parece más o menos digna, a partir de este viernes 1 de diciembre puedes disfrutar de Joel Kinnaman al más puro estilo Punisher repartiendo estopa en 'Noche de paz' sin soltar una sola línea de diálogo. Recomendadísima.

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El director Paul Verhoeven nos dejó varias películas inolvidables durante sus años en Hollywood como 'Starship Troopers', 'Instinto básico', 'Desafío total' o 'Robocop'. Las dos últimas tuvieron remake varios años después, estando ambos muy por debajo de las películas originales. El cineasta ya habló hace años sobre qué fallaba en esas nuevas versiones -en su momento destacaba que eran "demasiado serias"- y ahora ha vuelto a hablar sobre por qué son peores.

Rotundo

En una entrevista concedida a Metrograph, Verhoeven ha confirmado que ha visto ambos remakes y que no quedó nada contento con el resultado final. En el caso de la versión de Robocop protagonizada por Joel Kinnaman comenta lo siguiente:

El problema ahí, me pareció, era que él era realmente consciente de que había perdido todas sus piernas y brazos. Lo sabe desde el principio. Lo bonito del Robocop original, lo que hace que no sea pura tragedia o lo que sea, es que realmente ya no lo sabe. Tiene un par de vagos recuerdos cuando va a su antigua casa, pero RoboCop no es una figura trágica.

Sí, lo matan de la forma más horrible al principio. Pero cuando lo volvemos a ver como robot, no siente eso. En la nueva, como recuerda todo, es mucho más trágico. Queríamos que lo aceptaras al principio como un policía robótico. Eso es lo que le hicieron. En mi opinión, pensé que era un problema hacerlo más trágico.

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11 películas de ciencia ficción de los 90 que fracasaron injustamente y puedes ver en streaming y blu-ray

Verhoeven tampoco es muy amable con el remake de 'Desafío total' encabezado por Colin Farrell, en especial por prescindir de cualquier tipo de ambigüedad, algo muy presente en su película:

Sentí que tenía muchos efectos especiales, pero este misterio - ¿es verdad o no es verdad? - Ya no lo sentía. Lo interesante de la película original es que al final, cuando Rachel Ticotin dice: "Bueno, bésame rápido antes de que te despiertes", sigues sin saber si es verdad o no.

Lo cierto es que las películas de Verhoeven son clásicos del cine de ciencia ficción, mientras que prácticamente nadie se acuerda ya de las nuevas 'Total Recall' y 'Robocop'. Además, ambas superproducciones decepcionaron en taquilla, en especial la primera.

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Amazon se ha hecho con los derechos de Robocop, uno de los mejores superhéroes de la historia del cine de ciencia ficción. Eso sí, no lo ha hecho para sacar adelante una nueva película, pues el plan es que sea el protagonista de la próxima superproducción televisiva de Prime Video.

Detrás de este nuevo Robocop estará Peter Ocko ('Elementary'), ya que ha sido fichado por Amazon para ejercer como guionista y showrunner de la serie. Además, James Wan está a bordo como productor ejecutivo a través de su compañía Atomic Monster. No se ha dicho nada sobre la posibilidad de que también dirija algún episodio.

La historia de la serie se centrará en cómo un gigantesco conglomerado tecnológico colabora con el departamento de policía local para introducir un ejecutor tecnológicamente avanzado para combatir el aumento de la delincuencia: un agente de policía que es en parte hombre y en parte máquina.

Quinta intentona

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El personaje de Robocop apareció por primera vez en la estupenda película dirigida por Paul Verhoeven en 1987 que luego tendría dos secuelas y un reboot en 2014 que no tuvo muy buena acogida -aunque era mucho mejor de lo que se dijo-. Siendo justos, el personaje ya había liderado varias series de televisión, dos animadas y dos en acción real. Eso sí, los precedentes no juegan a su favor, ya que ninguna de ellas pasó de su primera temporada.

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